Foto : Boris Lipnitzki / Roger-Viollet
El tejido del artista. De Rosa Bonheur a Sonia Delaunay
Mucho más que una simple herramienta de trabajo, la ropa de los grandes artistas del siglo pasado fue un auténtico manifiesto personal lleno de audacia y ruptura. Esta muestra saca a la luz piezas excepcionales y retratos icónicos que revelan cómo el arte se viste, se siente y se transforma en una identidad propia. Un plan imprescindible para los amantes de la moda que buscan entender la esencia de la creatividad más allá del lienzo.
Musée Bourdelle (París 15)
Sobre el evento
El Museo Bourdelle presenta L'étoffe de l'artiste, una exposición que analiza cómo el vestuario de figuras desde Rosa Bonheur hasta Sonia Delaunay ha funcionado como un manifiesto artístico y personal. Del 2 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027, podrás descubrir cómo artistas de distintas épocas han utilizado la moda como una extensión de su propia obra y una forma de identidad. La muestra incluye más de 50 piezas textiles y objetos personales junto a pinturas y esculturas. El museo, ubicado en el distrito 15, es totalmente accesible para personas en silla de ruedas y está adaptado para visitantes con discapacidad cognitiva.
A finales del siglo XIXe, mientras que muchos artistas vestían ropa de calle habitual, algunos se afirmaban a través de atuendos más elegantes, mientras que otros se mostraban en bata, overoles o monos, encarnando un nuevo ideal del artista en el trabajo.
Los códigos de vestimenta pronto se multiplicaron, favorecidos por un movimiento de singularización. En el cambio de siglo XXe, el guardarropa se convirtió alternativamente en un manifiesto revolucionario, una prolongación del acto creativo, o incluso la afirmación de una identidad: fluidez de género y juegos de travestismo, búsqueda de lugares reales o imaginados, pertenencias o marginalidades... Los artistas componían cuidadosamente su vestimenta y trazaban siluetas reconocibles para la posteridad.
Aunque la relación de los artistas con la ropa ya ha sido explorada (en particular en la exposición Vestirse como artista. El artista y la ropa en el Louvre-Lens en 2025), El tejido del artista adopta un enfoque innovador, en la intersección de la historia del arte, la sociología y la historia de la moda. Por primera vez se han reunido más de 50 piezas textiles, accesorios y objetos usados por los artistas, gracias a un largo trabajo de investigación llevado a cabo por los comisarios en los fondos y archivos de instituciones y colecciones privadas. Estas piezas únicas se comparan con 50 fotografías, 33 pinturas, 12 dibujos y 9 esculturas en un recorrido cronotemático, para captar los estilos, posturas y puestas en escena que los identifican inmediatamente como artistas. Se ha prestado especial atención a la diversidad de los artistas representados, con casi una cuarta parte de mujeres artistas expuestas.
Fruto de cinco años de trabajo e investigación, El tejido del artista se beneficia de préstamos excepcionales de grandes instituciones francesas y europeas como el Museo de Orsay, el Museo de Artes Decorativas de París, el Museo de Arte Moderno de París, el Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, el Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italia), el Wien Museum (Austria) o el Städel Museum de Fráncfort del Meno (Alemania). Numerosos préstamos proceden también de colecciones privadas.
Nuestra presentación del evento
Explora la relación entre la creación plástica y el estilo personal en esta muestra inédita del Museo Bourdelle. L'étoffe de l'artiste recorre cómo las y los creadores han utilizado sus atuendos —desde la sencillez de una blusa de trabajo hasta la sofisticación de una indumentaria revolucionaria— para trazar siluetas icónicas y reafirmar su singularidad. La exposición profundiza en temas como la fluidez de género, la pertenencia social y el vestuario como prolongación directa del acto creativo.
Resultado de cinco años de investigación, la colección reúne más de 50 piezas textiles y accesorios, acompañados por 50 fotografías, 33 pinturas, 12 dibujos y 9 esculturas. Estas obras provienen de instituciones europeas de renombre, como el museo d'Orsay, el Palais Galliera y el Wien Museum, destacando una presencia significativa de mujeres artistas. El recorrido crono-temático permite comprender la evolución de la puesta en escena de la identidad artística a lo largo del tiempo.
La exposición abre sus puertas de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, desde el 2 de octubre de 2026 hasta el 24 de enero de 2027. El precio de la entrada oscila entre 10 y 12 euros. El museo cuenta con instalaciones adaptadas para garantizar el acceso a personas en silla de ruedas y a visitantes con discapacidad cognitiva, permitiendo una experiencia de visita cómoda e inclusiva.
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