EXPOSICIÓN LA MODA EN LA EDAD MEDIA

La exposición sumerge al espectador en el mundo de la moda medieval a través de tres temas: la evolución de la silueta, la importancia de los accesorios (desde tocados hasta el refinamiento del calzado) y, finalmente, las normas sociales que rigen la apariencia vestimentaria en la sociedad medieval. Una última parte se dedica a la confección y el cuidado de la ropa.

En torno a la exposición:
De mayo a diciembre de 2026 se ofrecen numerosos eventos sobre la moda y el textil en la Edad Media: ciclo de conferencias, fin de semana medieval en julio, mini-exposición sobre tapices en junio y julio en colaboración con el IESA, etc.

Programación a seguir en: www.tourjeansanspeur.com
Venta de entradas para la programación: https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026

Aparecer___________________________________________________________

Si, hasta el siglo XIII, la ropa se llevaba holgada, a veces con cordones para resaltar el torso, al alba del siglo XIV comenzó una verdadera revolución.

Las prendas holgadas dieron paso a atuendos ajustados, obedeciendo a una misma estética: un cuerpo fino y esbelto. El de las mujeres se realzaba con el uso de una cota ceñida al torso y provista de escote, mientras que el cuerpo masculino se destacaba con un jubón ajustado y calzas altas. Los moralistas criticaron muy pronto esta moda descarada, comparando la silueta masculina con la de un galgo.

En el siglo XV, el jubón, elemento principal del guardarropa masculino, subía hasta la mitad de los glúteos. Esta evolución requería un reajuste de las calzas que terminaban por unirse, completadas por la bragueta, ¡que aparecía en ese mismo momento!

Como sustituto del sujetador, las mujeres vendaban su busto o utilizaban «vestidos con bolsillo en el pecho» cuando los senos estaban caídos o eran demasiado opulentos.

Jugar con la ropa________________________________________________

Las cortes eran los lugares privilegiados de la excentricidad. Reflejando esto, la vestimenta aristocrática incluía numerosos accesorios y artificios característicos a finales de la Edad Media: cinturones de orfebrería con cascabeles, recortes para adornar el cuello de las capuchas, la parte inferior de los vestidos o los puños de las mangas, piedras preciosas, pieles, plumas, etc.

Los botones o noyaux y los cordones acentuaban la finura de la silueta, mientras que las aberturas bordeadas de pieles en los costados de las hopalandas permitían ver la ropa interior. Estas aberturas también servían, incidentalmente, para recuperar los objetos colgados del cinturón. Los tocados seguían estas excentricidades. Los elegantes jugaban con las múltiples formas de llevar su capucha, mientras que las elegantes llevaban tocados cada vez más aéreos, ¡comparables a las velas de un barco!

El calzado, al igual que la ropa, se refinaba, dando origen en el siglo XV a la poulaine, y posteriormente a la pata de oso. Para caminar por las calles embarradas, era posible usar patines o «zuecos», una especie de sobrecalzado con suela gruesa equipada con una correa.

El hábito hace al monje_________________________________________________

Para los moralistas, la ropa era el reflejo del alma. Las autoridades religiosas y laicas vigilaban así el respeto de las normas sociales y limitaban los excesos. Desde el siglo XIII, se promulgaron leyes suntuarias obligando a cada uno a vestirse de una forma que reflejara su rango en la sociedad. En Italia, se instalaron hogueras en plazas públicas para exhortar a los fieles a quemar sus adornos desmesurados. Para las prostitutas, se prohibieron los velos o tocados. ¡En Bérgamo, Italia, una capucha roja con cascabeles estigmatizaba a los proxenetas! Las comunidades no cristianas debían llevar signos discriminatorios: por ejemplo, los judíos llevaban un casquete amarillo en Marsella, los musulmanes una rueda de tela amarilla en España.

Signos distintivos hicieron su aparición en la aristocracia. Los escudos de armas, aparecidos en los campos de batalla desde el siglo XII, se representaban bordados en la ropa en forma de pequeños escudos. Estas prendas también podían personalizarse con los colores y armas del príncipe. En el siglo XIV, las divisas, emblemas personales del príncipe, se difundieron y se convirtieron en verdaderas herramientas de comunicación.

Solo los disfraces para las numerosas fiestas permitían, por un tiempo, una ruptura de los valores que representaba perfectamente el loco, animador profesional al servicio de reyes y príncipes.

Comisario de la exposición:

Nadège Gauffre Fayolle, historiadora medievalista
Investigadora independiente, especialista en el hecho vestimentario en la Edad Media y miembro de la AFET (Asociación Francesa para el Estudio del Textil)

Con el préstamo de colecciones de ropa y accesorios de las asociaciones de reconstrucción histórica Mercurius y Artemis (Nicolas Baptiste y Soline Anthore Baptiste, respectivamente doctores en historia de la armadura y en historia del vestido)