Photo : Adagp, Paris, 2026 © © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Georges Meguerditchian
1927, le temps retrouvé
À l’origine de l’idée de cette exposition ? Une fermeture. Celle du Centre Pompidou. Une envie s’impose alors : qu’imaginer ensemble pour pr...
Musée de l'Orangerie (Paris 1er)
À propos
Cette règle agit comme un déclencheur. En limitant l’exposition à des œuvres créées en 1927 et issues des collections du Centre Pompidou, le projet s’arrime immédiatement à une temporalité précise, dense, presque électrique. Loin de réduire le champ, la contrainte ouvre un territoire : celui de la création telle qu’elle se déploie dans l’instant, sans hiérarchie, ni reconstitution. Une année brute, regardée dans sa vivacité.
Aussi, 1927 n’est-elle pas racontée mais révélée. Les œuvres réunies – arts décoratifs, peintures, sculptures, photographies – ne cherchent pas à illustrer une tendance. Elles font ressentir un climat : une simultanéité d’inventions, de tensions, de visions. Chacune porte un éclat du paysage culturel de l’époque. Quant au cinéma ? Il en devient la matrice. Une évidence, tant 1927 réinvente ses propres règles : la ville-machine de Metropolis, le blackfacing dans The Jazz Singer, les audaces surréalistes de Germaine Dulac ou encore les expérimentations d’Abel Gance. Ces films ne structurent pas un parcours. Ils impulsent des résonances. Autour d’eux, les œuvres se répondent, se contredisent, se surprennent. Le choix de 1927 rappelle qu’une année n’est jamais univoque : ni courant, ni école, mais une constellation de démarches parallèles.
En jouant avec ses propres règles, l’exposition assume pleinement sa subjectivité. Elle ne cherche pas un récit total, mais une écoute : ce que les œuvres racontent lorsqu’on les replace dans le temps réel de leur apparition, dans les politiques d’acquisition de l’époque, dans le paysage parisien où elles ont circulé, dans le goût qui les a portées ou ignorées.
De cette contrainte radicale, un récit se forme presque malgré lui : un récit éclaté, vif, ouvert. 1927 cesse alors d’être une date. Elle devient une matière vivante, une année où les formes se cherchent, se heurtent, se répondent. Une année qui rappelle qu’une exposition n’est pas seulement un accrochage, mais aussi un jeu. Un jeu sérieux où la règle n’enferme pas, mais libère l’imagination.
Notre présentation de l’événement
Plonge dans l'effervescence créative d'une seule année, capturée ici comme une matière vivante et électrique. Laisse-toi surprendre par ces dialogues inattendus entre peinture, cinéma et design qui prouvent qu'une date peut être un terrain de jeu totalement décloisonné.
L’exposition 1927, le temps retrouvé investit le Musée de l’Orangerie du 31 mars au 2 août 2027 pour explorer la création artistique d’une année charnière. À travers une sélection d’œuvres issues des collections du Centre Pompidou, ce parcours met en lumière la vitalité et la diversité des arts de cette période, de la peinture au cinéma expérimental. Cette proposition culturelle s’adresse à toute personne curieuse de découvrir les tensions et les inventions qui ont marqué le paysage artistique d’alors. L’accès est payant, avec une tarification allant de 0 à 12,50 euros, et le musée est situé au cœur du Jardin des Tuileries dans le 1er arrondissement.
Plongez dans l’effervescence artistique de 1927 au Musée de l’Orangerie. Cette exposition, ouverte du 31 mars au 2 août 2027, s’appuie sur une contrainte créative forte : ne présenter que des œuvres produites au cours de cette année spécifique. Peintures, sculptures, photographies et arts décoratifs dialoguent avec des extraits cinématographiques emblématiques tels que Metropolis ou The Jazz Singer, révélant une constellation de démarches parallèles plutôt qu’une tendance unique.
Le parcours ne cherche pas à narrer une histoire linéaire, mais plutôt à faire ressentir le climat culturel de l’époque, entre audaces surréalistes et expérimentations techniques. Les films servent de matrice, impulsant des résonances avec les autres formes artistiques exposées.
Le musée vous accueille les lundis, mercredis, jeudis, samedis et dimanches de 09h00 à 18h00, ainsi que les vendredis avec une nocturne jusqu’à 21h00. Les tarifs d’entrée sont fixés entre 0 et 12,50 euros. Cette plongée dans une année brute et électrique promet une expérience libre, où les formes se répondent et se confrontent au sein du Jardin des Tuileries.
