Laisse-toi porter par le souffle vibrant de Sonia Gomes, une artiste qui transforme des étoffes chargées d'histoire en sculptures organiques spectaculaires. C’est une invitation rare à découvrir comment des fragments de textiles peuvent devenir les témoins vivants de la mémoire afro-brésilienne dans un cadre monumental. Une claque visuelle brute et poétique qui ne laisse personne indifférent.
Le Palais de Tokyo accueille l'exposition Cœur sauvage, une rétrospective consacrée à l'artiste brésilienne Sonia Gomes du 21 octobre 2026 au 14 février 2027. Cette sélection d'œuvres retrace vingt ans de recherche artistique utilisant le textile comme matériau de prédilection pour créer des sculptures organiques. Ancrées dans l'héritage afro-brésilien, ces installations explorent les thématiques de la mémoire et de la résistance à travers des objets chargés d'émotions. Accessible au public, l'exposition est payante avec des tarifs compris entre 9 et 13 euros. L'institution adapte ses horaires avec des ouvertures nocturnes jusqu'à minuit chaque jeudi pour vous permettre de découvrir ce travail singulier.
La pratique de Sonia Gomes s’inscrit dans son héritage afro-brésilien et repose sur l’usage de textiles usagés, qu’elle métamorphose en sculptures aux formes quasi organiques. Nourrie par des récits et des rituels transmis de génération en génération, son œuvre fait du textile un langage de soin, de mémoire et de résistance. Entre art et artisanat, elle explore les liens entre histoires individuelles et collectives, révélant la charge émotionnelle des objets. Au Palais de Tokyo, une sélection d’œuvres des vingt dernières années dialogue avec l’architecture du lieu.
Notre présentation de l’événement
L'exposition Cœur sauvage met en lumière le travail de Sonia Gomes au Palais de Tokyo. À travers des sculptures textiles métamorphosées en formes organiques, l'artiste interroge les liens entre les mémoires individuelles et les récits collectifs. Chaque œuvre témoigne d'un héritage afro-brésilien puissant où le tissu devient un langage de soin et de résistance, à la frontière entre l'art contemporain et l'artisanat.
Le parcours présente une sélection de pièces réalisées au cours des vingt dernières années, conçues pour dialoguer directement avec l'architecture du Palais de Tokyo. Cette immersion dans l'univers de l'artiste invite les visiteur·euses à observer la charge émotionnelle des matériaux détournés.
L'exposition se tient du 21 octobre 2026 au 14 février 2027. Vous pouvez vous y rendre le lundi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 12h00 à 22h00, ou profiter d'une nocturne le jeudi de 12h00 à 00h00. L'entrée est payante, avec des tarifs variant de 9 à 13 euros.
