Photo : 2026 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Jenny Holzer. J’ai vu
L'histoire prend une dimension électrique au bord de la Seine, là où les mots se transforment en flux lumineux sur la façade historique du musée. Entre projections monumentales et installations hypnotiques à l'intérieur, plonge au cœur d'une conversation fascinante entre les archives et l'art contemporain. C'est l'expérience idéale pour voir les collections sous un angle inédit, tout en douceur et en poésie numérique.
Musée d'Orsay (Paris 7e)
À propos
Le Musée d’Orsay accueille l’exposition Jenny Holzer. J’ai vu, une exploration immersive entre passé et présent, du 20 octobre 2026 au 21 février 2027. Cette rétrospective investit tant la façade du monument, avec des projections lumineuses inaugurales, que ses espaces intérieurs. Vous y découvrirez des installations LED monumentales, des bancs de pierre gravés et des peintures inédites à la feuille d’or dialoguant avec les collections permanentes du musée. Que vous soyez amateur·rices d’art contemporain ou curieux·ses de l’histoire du bâtiment, cette expérience visuelle se déploie à des tarifs allant de 0 à 16 euros selon votre profil.
L’exposition prendra diverses formes, à commencer par des projections lumineuses sur la façade du musée, côté Seine, lors de la semaine d’inauguration en Octobre. Les extraits choisis par Holzer – allant de lettres d’artistes conservées dans les archives du musée à des écrits littéraires ou politiques contemporains de l’époque – transformeront l’extérieur du bâtiment et offriront aux passants une expérience immersive, presque intemporelle.
À l’intérieur, une installation LED conçue spécifiquement pour le lieu, animée de flux colorés de textes, permettra aux visiteurs de s’immerger dans des contenus issus de l’histoire représentée dans les collections du musée et en dialogue avec elle. Cette œuvre lumineuse fait écho à la métamorphose du bâtiment, passé de gare du XIXe siècle à musée moderne : un programme sur mesure, parcourant l’espace, reflète la circulation animée des visiteurs et rappelle la fonction originelle de la Gare d’Orsay.
Traversant une sélection d’œuvres des collections présentées dans les salles à coupoles dédiées à la peinture d’histoire, au naturalisme et au symbolisme, l’installation LED dialoguera avec les peintures de Holzer réalisées à la feuille d’or, de platine et de palladium. Ces tableaux, où l’effacement et la dissimulation deviennent visibles, se modifient au fil des jours selon les variations de lumière de la Seine. Une grande partie de leur contenu demeure occultée, mais subsistent des traces de décisions difficiles et essentielles, faisant écho aux peintures d’histoire exposées dans les galeries voisines.
L’exposition présentera également des bancs de pierre conçus en dialogue avec l’architecture du musée et ses collections permanentes. Réalisées spécialement pour l’occasion, ces nouvelles sculptures, dont beaucoup sont gravées de textes issus de la période 1848–1914 représentée au musée d’Orsay, seront disposées dans divers espaces du rez-de-chaussée et des galeries. Les teintes inhabituelles de ces bancs répondent à la remarquable diversité des pierres utilisées dans les sculptures et socles du musée, conformément au projet initial de Gae Aulenti.
Ensemble, les œuvres présentées à l’intérieur et à l’extérieur du musée témoignent de l’entrelacement indissociable du passé et du présent, et de l’attachement durable qui unit la France et les États-Unis.
Projections lumineuses en extérieur pendant plusieurs soirées autour de l’ouverture en octobre 2026 (dates à venir).
Notre présentation de l’événement
Dès l’ouverture en octobre 2026, l’artiste Jenny Holzer transforme le Musée d’Orsay. L’exposition débute en extérieur avec des projections lumineuses sur la façade côté Seine, diffusant des textes littéraires et historiques. À l’intérieur, une installation LED monumentale occupe les espaces, ses flux colorés rappelant l’ancienne fonction de gare du lieu tout en faisant écho aux peintures d’histoire, au naturalisme et au symbolisme des salles à coupoles.
Le parcours se poursuit avec des peintures à la feuille d’or, de platine et de palladium qui réagissent aux variations de la lumière naturelle. Vous trouverez également des bancs de pierre sculptés et gravés, créés spécifiquement pour dialoguer avec l’architecture de Gae Aulenti et les collections datées de 1848 à 1914. Ces éléments de mobilier s’intègrent naturellement au rez-de-chaussée et aux galeries.
L’accès est possible le mardi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 09h30 à 18h00, ainsi que le jeudi avec une nocturne jusqu’à 21h45. Les billets sont proposés dans une fourchette de prix de 0 à 16 euros. Cette immersion souligne les liens profonds entre la France et les États-Unis à travers une esthétique où les mots deviennent matière.
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