I Telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu)
Plongez dans l'univers hypnotique d'une artiste qui transforme le textile et le papier en une méditation vivante sur la couleur. Cette immersion chromatique, allant des nuances d'indigo profond aux noirs les plus intenses, vous transporte au cœur d'une mémoire martiniquaise réinventée. Une parenthèse poétique indispensable pour bousculer vos perceptions visuelles.
Le Palais de Tokyo accueille l'exposition monographique I Telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu), dédiée au travail de l'artiste Valérie John. Cette rétrospective explore son parcours depuis les années 1990 et son installation en Martinique, où elle a transformé son atelier en une véritable œuvre vivante. À travers des textiles, des assemblages de papier, des installations et des objets, découvrez une réflexion sensible sur l'indigo et les métamorphoses de la couleur. Accessible du 21 octobre 2026 au 14 février 2027, cet événement nécessite l'achat d'un billet d'entrée compris entre 9 et 13 euros pour une visite au cœur du 16e arrondissement.
L’exposition monographique « I telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu) » présente la création de Valérie John depuis les années 1990 et son retour en Martinique, où elle fait le choix d’établir son « atelier-œuvre ». Cet acte est alors un engagement à « faire œuvre » en immersion au sein de son milieu et en prise avec la mémoire translocale du lieu, dans un geste de construction identitaire mouvante.
Au Palais de Tokyo, à travers assemblages de papiers et textiles, installations, vêtements, objets et livres, l’artiste propose une plongée dans les métamorphoses de l’indigo : une expérience esthétique et sensorielle allant des tonalités bleues les plus profondes au noir le plus éclatant.
Notre présentation de l’événement
Plongez dans l'univers créatif de Valérie John avec cette exposition monographique organisée au Palais de Tokyo. Depuis son retour en Martinique dans les années 1990, l'artiste développe une démarche unique au sein de son « atelier-œuvre », où elle explore la mémoire et la construction identitaire. Son travail, ancré dans une immersion profonde au sein de son environnement, se manifeste ici par une variété de supports incluant des vêtements, des livres, des assemblages textiles et des installations immersives.
Le parcours met en lumière la richesse chromatique de l'indigo, navigant entre des nuances de bleu intense et un noir éclatant. Cette expérience esthétique et sensorielle invite à observer les mutations de la matière. L'exposition est ouverte du 21 octobre 2026 au 14 février 2027. Vous pouvez vous y rendre le jeudi de 12h00 à 00h00, ainsi que les lundis, mercredis, vendredis, samedis et dimanches de 12h00 à 22h00. Les tarifs sont fixés entre 9 et 13 euros.
