Photo : Collection Simone Fattal Photo : François Fernandez © ADAGP, Paris, 2026
Simone Fattal. Des villes au fond d’un lac
Plongez dans l'univers onirique d'une artiste voyageuse dont les céramiques et peintures racontent des épopées millénaires. C'est l'occasion idéale de découvrir une œuvre poétique, habitée par les mythes de la Méditerranée et une force vitale rare, enfin mise à l'honneur dans un grand musée parisien.
Musée d'Art Moderne de Paris (Paris 16e)
À propos
Le Musée d'Art Moderne de Paris consacre une rétrospective inédite à Simone Fattal, figure majeure de l'art contemporain dont le travail demeure encore trop confidentiel en France. Du 2 octobre 2026 au 24 janvier 2027, cette exposition rassemble une centaine d'œuvres témoignant d'un demi-siècle de création, mêlant peintures, céramiques et collages. Le parcours, libéré de toute contrainte chronologique, plonge les visiteur·rices dans un univers influencé par la philosophie, l'archéologie et les récits mythologiques méditerranéens. L'établissement est entièrement accessible en fauteuil roulant et propose des aménagements spécifiques pour les personnes en situation de handicap, notamment pour les publics sourds, malentendants ou aveugles.
Rassemblant une centaine d’œuvres, l’exposition retrace plus de cinquante ans de son parcours artistique, des premières peintures de paysage aux céramiques et collages. Organisé selon une succession d’ensembles et hors de toute chronologie, le parcours de l'exposition invite les visiteurs à explorer les lignes de force d'une œuvre aux aspects divers et en constant renouvellement.
Passionnée de littérature et d’archéologie, Simone Fattal a d’abord mené des études de philosophie à l’École des Lettres de Beyrouth, puis à La Sorbonne, complétant sa formation par des cours à l’École du Louvre.
À la fin des années 1960, c'est à Beyrouth qu’elle s’initie à la peinture en peignant inlassablement des arbres, le front de mer et les montagnes, repoussant les limites de la figuration. En 1972, elle rencontre Etel Adnan (1925-2021), poétesse et peintre libanaise, avec qui elle partage près de cinquante ans de vie et de complicité. En 1980, contrainte de quitter le Liban en raison de la guerre civile, Simone Fattal s’installe en Californie, à Sausalito au Nord de la baie de San Francisco. Elle abandonne alors temporairement la peinture pour se consacrer pleinement à la fondation des éditions The Post-Apollo Press (1982-2017), dont le nom s’inspire du programme spatial Apollo dans lequel elle perçoit l'amorce d'une nouvelle ère dans l'histoire de l'humanité.
À partir de 1988, elle s’engage dans une pratique de la céramique après avoir suivi les cours du College of Marin et du San Francisco Art Institute. De l’argile émergent des figures archaïques aux lignes anthropomorphes ou animales qui puisent leur inspiration dans les épopées mythologiques du bassin méditerranéen, principalement de la Mésopotamie ou de la Grèce antique, de l’Épopée de Gilgamesh à l’Iliade et l’Odyssée.
Les années 2010 marquent la fin de la parenthèse éditoriale de The Post-Apollo Press et le retour définitif à Paris. En marge de la sculpture et de la production de collages aux récits intimes et collectifs, la peinture de paysage réapparaît. Exécutées à traits vifs, des aquarelles colorées et des encres noires aux motifs végétaux traduisent sa vision d’une nature animée d’une force vitale sans limites.
Cette première exposition dans un musée parisien rend hommage à une artiste majeure internationalement reconnue mais restée peu montrée en France.
Notre présentation de l’événement
Cette exposition monographique offre une plongée immersive dans l'œuvre de Simone Fattal, artiste dont le parcours traverse les continents et les disciplines. En regroupant une centaine de pièces, l'événement retrace cinquante ans de création, des premières peintures paysagères libanaises aux sculptures en argile inspirées de la Mésopotamie et de la Grèce antique, en passant par ses engagements éditoriaux en Californie avec The Post-Apollo Press.
Le parcours se déploie sans approche chronologique pour souligner les lignes de force d'une démarche artistique en perpétuel renouvellement. Vous découvrirez comment la philosophie et l'archéologie nourrissent ses céramiques aux formes anthropomorphes, ainsi que le retour marquant de la peinture et de l'encre depuis son installation définitive à Paris. Cette rétrospective est une occasion unique de découvrir une artiste internationale dont la force vitale s'exprime autant dans le récit intime que dans la réinterprétation des épopées mythologiques.
Le Musée d'Art Moderne de Paris, situé dans le 16e arrondissement, vous accueille du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00, avec une nocturne le jeudi jusqu'à 21h30. L'accès au musée est payant, avec une tarification allant de 0 à 17 euros selon les profils. Le lieu est conçu pour être inclusif, garantissant un accueil adapté aux personnes en situation de handicap cognitif, moteur ou sensoriel, avec notamment des dispositifs dédiés aux personnes malvoyantes et l'usage de la langue des signes.
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