Photo : Palais Galliera / Paris Musées
On a vu, on a aimé l’expo « Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode »
Oubliez le rythme effréné des défilés et venez contempler la mode sous un angle plus poétique et artisanal. Cette exposition fait éclore la fleur comme motif central, révélant la minutie fascinante des mains de l'ombre derrière les pièces de haute couture et les créations contemporaines. Une immersion délicate qui donne une nouvelle profondeur à chaque point de broderie et fil de tissage.
Palais Galliera - musée de la Mode de Paris (Paris 16e)
À propos
Le Palais Galliera met à l’honneur l’artisanat d’exception avec l’exposition Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode. Jusqu’au 18 octobre 2026, plongez dans l’univers délicat de l’ornementation textile à travers le prisme du motif floral, omniprésent dans la mode depuis le XVIIIe siècle. Entre pièces historiques et créations contemporaines, plus de 350 œuvres révèlent les coulisses des maisons de couture et le travail des artisan·es de l’ombre. Une parenthèse contemplative accessible aux personnes en situation de handicap, moteur, sensoriel ou cognitif, qui permet de découvrir les secrets du tissage, de la dentelle et de la broderie à votre rythme. Le tarif d'entrée varie de 0 à 14 euros.
Cette première expo est consacrée aux savoir-faire permettant d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires. Ces techniques sont abordées à travers le thème de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et dans la mode depuis le XVIIIe siècle.
Riche de plus de 350 œuvres (vêtements, accessoires, photographies, arts graphiques, échantillons, outils…), le parcours révèle à la fois des créations de maisons de haute couture et des pièces de jeunes artisans, dont certaines spécialement réalisées pour l’événement. L’occasion unique de plonger au cœur des savoir-faire de la mode.
L’avis de la rédaction
Pour cette entrée en matière, ce sont les savoir-faire liés à l’ornementation qui sont mis à l’honneur, du tissage à la dentelle en passant par l’impression, la broderie ou encore la teinture. Fil rouge de l’expo, la fleur, omniprésente dans la mode et les arts décoratifs depuis le XVIIIe siècle, fait éclore sous nos yeux émerveillés une multitude de motifs, dont les inspirations viennent un peu d’ici, mais surtout d’ailleurs.
Ombrelle rehaussée de dahlias rappelant l’élégance des wagasa – ces fameux parapluies japonais –, pochette « Sac des Indes » signée Van Cleef & Arpels et recouverte d’or et de pierres précieuses, robe bustier Christian Dior aux arabesques orientalisantes : on voyage dans un certain esthétisme épris d’exotisme, que le contexte postcolonial et les échanges maritimes avec l’Orient et le Maghreb ont largement nourri aux XVIIIe et XIXe siècles.
Si le parcours nous plonge dans la complexité du métier à tisser, la virtuosité de l’art de la dentelle ou bien les mystères du lurex, il ne noie pas pour autant notre regard sous un tas d’informations pointues. Car au-delà des étapes de réalisation, ce sont surtout les silhouettes dans leur version finale, impressionnantes de beauté et d’élégance, qui s’offrent à nous.
Les petites mains s’exposent
Ici, surtout, on prend le temps de ralentir. Exit la course contre la montre propre aux défilés des Fashion Weeks : pour une fois, la mode se contemple, tout en rendant visibles celles et ceux qui œuvrent dans l’ombre, qu’ils soient brodeurs, tisseurs, paruriers, plumassiers, teinturiers ou dentelliers. Au cœur de cette scénographie feutrée, les talents se rencontrent, les savoir-faire se racontent, les coulisses des ateliers d’artisans et des grandes maisons de couture se dévoilent… de fil en aiguille.
Eva Y.
Pour ne rater aucune de nos critiques d’expos, abonnez-vous à notre newsletter !
Notre présentation de l’événement
Au Palais Galliera, cette rétrospective consacre les techniques qui subliment le textile, du tissage à la dentelle en passant par la teinture. Le parcours s'articule autour de la fleur, un motif floral qui traverse les époques et les cultures. Vous découvrirez plus de 350 objets, incluant des vêtements de haute couture, des accessoires, des outils d'ateliers et des photographies. L'exposition met en lumière le savoir-faire des plumassiers, paruriers et brodeur·euses qui œuvrent habituellement dans les coulisses des grandes maisons.
Le parcours souligne les influences historiques, notamment les échanges avec l'Orient et le Maghreb aux XVIIIe et XIXe siècles, illustrés par des pièces remarquables comme une pochette Van Cleef & Arpels ou des robes Christian Dior. Loin du rythme effréné des défilés, cette scénographie feutrée invite à prendre le temps d'observer la précision des détails et la virtuosité technique.
L'exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10h00 à 18h00, avec une nocturne le vendredi jusqu'à 21h00. Le musée est entièrement accessible aux personnes en fauteuil roulant, ainsi qu'aux visiteurs sourds, malentendants, aveugles, malvoyants ou en situation de handicap cognitif. Les tarifs sont compris entre 0 et 14 euros. L'événement se termine le 18 octobre 2026.
12°C
Prévisions météo
Partiellement nuageux
max +17 °Cmin +11 °C
