Infinito

Con el apoyo de unas sesenta obras de la Colección Pinault, la exposición «Infinito» propone sondear esta búsqueda universal para explorar el concepto inasible del infinito, mediante la puesta en resonancia de dos generaciones de artistas: los protagonistas de los grandes movimientos europeos y estadounidenses de la posguerra —ZERO, espacialismo, Light and Space…— en diálogo con artistas contemporáneos que prolongan, desplazan o reinventan a través de instalaciones y entornos esta superación de los límites del arte y de la percepción. La exposición pone así de relieve la permanencia de una misma aspiración: superar las fronteras heredadas de la representación para abrir la obra a nuevas dimensiones experienciales, reales o imaginarias.

El tema del infinito recorre toda la historia del arte, al igual que las religiones, las matemáticas, la física y la filosofía. Desde las primeras civilizaciones hasta las prácticas contemporáneas, los artistas intentan dar forma a lo que excede la experiencia humana: la inmensidad del cosmos, la profundidad del tiempo, el misterio de lo sagrado, lo invisible o lo desconocido. A la vez concepto, vértigo y promesa, el infinito actúa como un espejo de las sociedades que lo convocan, revelando sus aspiraciones, sus descubrimientos y sus utopías tanto como sus angustias. Siglo tras siglo, cuestiona el lugar del ser humano en un universo cuyos límites parecen siempre desvanecerse.

En el contexto de la posguerra, marcado simultáneamente por el trauma de la destrucción nuclear y por el entusiasmo suscitado por los avances científicos y tecnológicos, artistas como Lucio Fontana, Enrico Castellani, Fabio Mauri, Piero Manzoni y Günther Uecker emprenden una refundición radical del lenguaje artístico. Sus investigaciones exploran escalas inéditas, de lo microscópico a lo cósmico, de la materialidad más elemental a la inmaterialidad de la luz y del espacio. Nutridas por los descubrimientos de la física, la astronomía, la cibernética o incluso la óptica fisiológica, sus obras contemplan el infinito ya no como una simple abstracción filosófica o metafísica, sino como un verdadero campo de experimentación. El infinito se convierte entonces en un programa estético que permite repensar la luz, el movimiento, la superficie, el tiempo y el espacio, e inventar nuevas formas de percepción.

Al reunir varios entornos históricos junto a obras contemporáneas, «Infinito» pone de manifiesto la continuidad de cuestionamientos que atraviesan más de setenta años de creación artística. A pesar de sus diferencias de generación, forma, medio o contexto, las obras presentadas componen un conjunto orgánico fundado en una preocupación común: repensar el espacio como un territorio de experimentación y apertura. La exposición se dedica a dibujar una constelación de prácticas heterogéneas que, cada una a su manera, intentan acercarse a lo que, por definición, escapa a toda medida y a todo límite: el infinito.