Foto : Musée du Louvre / Nicolas Bousser
Esculpir el color. Obras maestras del Museo Nacional de Escultura, Valladolid
Organizada al mismo tiempo y en el mismo espacio que la exposición monográfica dedicada al pintor Francisco de Zurbarán (1598-1664), lo que permite crear juegos de miradas gracias a una escenografía concebida conjuntamente, la exposición invita a descubrir la escultura española del siglo XVII.
Musée du Louvre (París 1)
Sobre el evento
Se trata en gran parte de esculturas religiosas de madera policromada de un naturalismo sorprendente, que permiten comprender mejor el ambiente cultural y religioso en el que se sitúa la obra de los grandes pintores españoles del mismo periodo, entre ellos Zurbarán, Velázquez o Murillo, en una época en la que los vínculos entre pintura y escultura eran muy estrechos.
La exposición destacará especialmente el préstamo de un paso procesional completo, un conjunto monumental de cinco figuras esculpidas y pintadas a tamaño natural, que data de principios del siglo XVII, obra de Gregorio Fernández, gran escultor entonces activo en Valladolid, presentado a la altura de los ojos para permitir una observación lo más directa posible. El recorrido continuará a través de varios ejes temáticos: el culto a las reliquias y el papel de los santos intercesores, las estatuas vestideras, la representación de los sufrimientos de Cristo y de la Virgen, la devoción privada y la Inmaculada Concepción.
De este modo, será posible explorar los diferentes usos y significados de estas esculturas, pero también comprender mejor su materialidad, las inflexiones regionales y estilísticas, y la personalidad de los principales escultores de la época, activos en Castilla o Andalucía, a través de otras obras de Gregorio Fernández, pero también de Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco y Miguel Jerónimo García, José de Arce, Pedro Roldán o incluso Luisa Roldán, una de las pocas mujeres artistas que tuvo una carrera deslumbrante hasta la corte real.
Además del paso Camino del Calvario, entre los préstamos principales de esta exposición, nunca vistos en Francia, se encuentran notablemente el Cristo de la Luz, también de Gregorio Fernández, un Cristo en la cruz a tamaño real de un naturalismo sorprendente, o el San Juan Bautista, obra maestra de Alonso Cano. La Virgen con el Niño y San Juan Bautista de Luisa Roldán y la Inmaculada Concepción de Pedro de Mena fechada en 1680, vinculada a un concurso organizado por el obispo de Granada, dos adquisiciones importantes recientes del museo, espectacularmente restauradas, también se presentarán.
Nuestra presentación del evento
Rompe con la idea de la escultura clásica fría y estática gracias a estas piezas españolas del Siglo de Oro que deslumbran por su hiperrealismo sorprendente. Podrás admirar de cerca obras monumentales y detalles exquisitos que demuestran por qué la talla policromada de aquella época era pura magia capaz de cobrar vida propia.
El Museo del Louvre acoge una exposición extraordinaria de esculturas religiosas en madera policromada, procedentes del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Desde el 11 de noviembre de 2026 hasta el 25 de enero de 2027, podrás contemplar obras de un realismo impactante que dialogan con el trabajo de maestros como Zurbarán y Velázquez. La muestra destaca el virtuosismo de los escultores castellanos y andaluces a través de temas como el culto a las reliquias y la devoción privada. La entrada es de pago, con tarifas de 22 a 32 euros, y los horarios varían según el día de la semana.
Sumérgete en la riqueza del arte español del siglo XVII en esta exposición única en el Museo del Louvre. Entre el 11 de noviembre de 2026 y el 25 de enero de 2027, la muestra explora la estrecha relación entre la pintura y la escultura. La pieza central es un paso procesional completo de Gregorio Fernández, compuesto por cinco figuras a tamaño real, expuesto a la altura del espectador para permitir una observación detallada de su monumentalidad.
El recorrido se estructura en torno a ejes temáticos como las estatuas vestidas, la representación del sufrimiento de Cristo y la Virgen, y la Inmaculada Concepción. Podrás descubrir las particularidades estilísticas de escultores de la talla de Alonso Cano, Juan de Mesa, Pedro de Mena y Luisa Roldán, una de las pocas artistas mujeres de su tiempo con una carrera brillante en la corte real. Entre los préstamos nunca vistos en Francia destaca el Cristo de la Luz y obras recientemente restauradas como la Inmaculada Concepción de 1680.
El museo abre sus puertas los lunes, jueves, sábados y domingos de 09:00 a 18:00, y los miércoles y viernes de 09:00 a 21:00. El precio de la entrada oscila entre 22 y 32 euros. Esta exposición permite comprender no solo la personalidad de los grandes maestros activos en Castilla y Andalucía, sino también la profundidad emocional y el significado cultural de estas tallas barrocas que definieron su época.
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