Exposición monográfica dedicada a la artista australiana GW BOT | GLYPHMAKER - La metamorfosis de los signos

Nacida en 1954 en Quetta, Pakistán, de padres australianos, GW Bot es una artista australiana cuya obra explora los vínculos entre el ser humano, el paisaje y el mundo interior. Su infancia transcurrida en varios países alimentó desde muy pronto su interés por las culturas y los territorios. Estudió arte en Londres, París y Australia, y obtuvo en 1982 su título por la Australian National University de Canberra. Desde 1985, se dedica plenamente a su práctica artística. Instalada en Canberra, en el corazón de un entorno que se convierte en la fuente principal de su inspiración, adoptó el wombat como animal totémico, en referencia a la relación de unidad entre el ser humano y su entorno presente en ciertas tradiciones aborígenes. Forjó su nombre artístico a partir de una de las primeras denominaciones escritas del wombat en una fuente francesa: «le Grand Wam Bot».

Prólogo de la exposición

A través de sus obras, GW Bot desarrolla un lenguaje visual singular fundado en los «glifos», signos que ella inventa y transforma en contacto con los paisajes australianos. Un glifo es un signo gráfico que lleva en sí una forma y un significado. A medio camino entre formas vegetales, animales y humanas, estos signos constituyen un alfabeto abierto, cuyo sentido permanece voluntariamente misterioso.

La artista no busca representar la naturaleza de manera realista. Más bien, traduce sus ritmos, fuerzas y transformaciones. Bosques, praderas, acantilados, tierras quemadas o paisajes áridos se convierten así en las fuentes de una escritura personal.

Su universo se construyó también a lo largo de numerosos viajes por Europa y Oriente Medio. El arte bizantino, las esculturas de Aghtamar, los motivos de las alfombras orientales o incluso La Dama del Unicornio han nutrido su imaginario y enriquecido su vocabulario de formas y símbolos. La literatura y la poesía, especialmente la obra de Alexander Pushkin, acompañan también su reflexión sobre la creación y sobre la figura del poeta.

Poco a poco, su trabajo se orientó hacia el tema del jardín. Este se convierte en un espacio a la vez exterior e interior, donde se encuentran la naturaleza, lo íntimo y la espiritualidad. Inspirándose especialmente en la tradición del hortus conclusus y de las representaciones religiosas, GW Bot hace del jardín un lugar de contemplación y de paso entre lo visible y lo invisible. Esta atención prestada al jardín puede, en ciertos aspectos, evocar la de Bonnard, para quien este espacio se convierte también en un territorio sensible y pictórico.

Todas estas influencias se mezclan en una obra profundamente anclada en el territorio australiano y atenta a su fragilidad. El fuego, la sequía, la desaparición y el renacimiento se convierten en las expresiones de los ciclos que atraviesan el mundo vivo.

El «sol negro», motivo recurrente en su obra, introduce una dimensión a la vez cósmica y simbólica. Evoca las relaciones entre oscuridad y luz, desaparición y renacimiento, y acompaña la idea de transformación.

Linograbado, pigmentos, grafito, recortes y tapa participan en esta escritura visual hecha de impresiones, superposiciones y transparencias. La elección del papel ocupa también un lugar esencial en su proceso de creación. GW Bot lo considera como un verdadero «suelo»: su textura, su densidad y su capacidad para recibir la imagen influyen directamente en el resultado. Cada papel posee así sus cualidades propias y, como un suelo, puede acoger ciertas formas y transformar otras.

La obra de GW Bot compone así una verdadera cartografía poética, en la que el paisaje, la memoria, la espiritualidad y el lenguaje se encuentran y se transforman sin cesar.