Exposición « Envergure(s) – Wingspan(s) » de Maya Hayuk

A través de la simetría alterada por los chorretones, Maya explora el gesto, suavizándolo para formar ondas, curvas y formas orgánicas y en movimiento. La vitalidad de su obra se refleja también en las diferentes texturas, la transparencia de ciertos tonos y esos colores que se desbordan, como un exceso de energía, un flujo vital que rebosa. Sus obras, como una imagen desplegada sobre un eje simétrico, movilizan colores brillantes y formas vivas y flexibles que se superponen y responden de un lado a otro del cuadro.

La influencia de la abstracción modernista, en una versión urbana contemporánea, se mezcla con la inspiración encontrada en los motivos del arte popular ucraniano, repetidos y estructurados como un tejido. Sus icónicos murales improvisados dan testimonio de la obsesión de la artista por la simetría, la « imperfección perfecta », los rompecabezas y el espacio exterior/interior, mientras evocan obras tejidas, tricotadas y bordadas, reproporcionadas a una escala monumental. Las vibrantes abstracciones pictóricas de Maya Hayuk están inspiradas en diversas referencias a los huevos de Pascua ucranianos, las mantas tejidas mexicanas, los mandalas y otras referencias extraídas del arte cinético.

¿Quién es Maya Hayuk?

Nacida en 1969 en Baltimore de padres refugiados ucranianos, Maya Hayuk vive en Brooklyn, Nueva York. Graduada por el Massachusetts College of Art and Design, también estudió en la Universidad de Odesa en Ucrania. Su trabajo, muy reconocible, se inspira en la tradición textil y teje vínculos entre el folclore ucraniano y el fuerte lenguaje colorimétrico del arte urbano. Sus grandes estructuras, compuestas por amplias bandas de colores que se cruzan, están inspiradas en los diseños del arte popular ucraniano (los Pysanka), los mandalas, las vistas del telescopio Hubble, los hologramas y las pruebas de Rorschach.

Pintora, muralista, fotógrafa, diseñadora gráfica, galerista, ecologista y autora, Maya siempre ha colaborado con otros artistas; ha producido portadas de álbumes, vídeos, decorados, fotografías y carteles para M.I.A., TV on the Radio o los Beastie Boys, entre otros. Maya Hayuk ha expuesto y realizado intervenciones pictóricas monumentales in situ en todo el mundo, las cuales se han vuelto icónicas y aparecen como cartografías sensibles o donde se articula una tensión entre el control y el azar.

Un trabajo conjunto entre Art Azoï y el Carré de Baudouin

Para esta primera exposición individual en Francia, el Carré de Baudouin y Art Azoï proponen dar a la artista Maya Hayuk la oportunidad de crear la mayoría de sus obras in situ. La exposición podrá aprovechar un tiempo de montaje considerable para que la artista pueda emprender un trabajo contextual inspirado en el territorio en el que se presenta, así como los dos meses que pasó en Ucrania este verano. Maya explora numerosos soportes —el papel, el textil, el vídeo, entre otros— que le permiten esculpir a su antojo sus diferentes abstracciones geométricas y simétricas. Presentará una retrospectiva de 30 años de pintura de taller a través de las obras prestadas por su galerista histórica en Bruselas, Alice Gallery. También abordará su compromiso con Ucrania, su trabajo de resistencia y de exploración de su país de origen a través del bordado, así como del vídeo y la lengua ucraniana.

El carácter inmersivo de sus propuestas se integrará en los espacios característicos y monumentales del Carré de Baudouin, que le permitirán realizar obras « catedrales ».

¿Lo sabía?

Desde 2011, la asociación Art Azoï trabaja para la promoción y difusión de la creación artística en el espacio público y lleva a cabo proyectos culturales de gran envergadura en estrecha relación con los territorios en los que interviene, junto con artistas franceses e internacionales. La asociación pretende fomentar la creación contemporánea y estructurar su producción para acompañar a los artistas en proyectos in situ a menudo multidisciplinares: exposiciones, realizaciones temporales y permanentes, muros de programación, manifestaciones culturales.

Espacio de encuentro e intercambio, el Carré de Baudouin es un centro cultural gestionado por el ayuntamiento del distrito 20 que pone en valor la creación contemporánea en todas sus formas. En una antigua « folie » (mansión de recreo) del siglo XVIII, alberga hoy salas de exposición y un auditorio, situados en un entorno verde. Abierto a todos los públicos y de acceso gratuito, el Carré de Baudouin ofrece exposiciones, organiza eventos y desarrolla regularmente proyectos con las estructuras del territorio. Cada año se organizan de dos a tres exposiciones con especial atención a la creación artística actual. En torno a cada exposición, se diseña una programación gratuita en colaboración con los artistas y comisarios: visitas comentadas, encuentros con artistas, talleres artísticos... Inscrito como monumento histórico en 1928, el edificio ha sido sucesivamente un lugar de vacaciones, un orfanato, un centro médico-social, una residencia de jóvenes trabajadores y hoy un centro cultural.