Conferencia "NUEVOS TALENTOS - Miradas de una nueva generación"

Esta conferencia se organizará en el marco de nuestro Enfoque sobre la nueva fotografía japonesa.

Ponentes:

Mutsuko Ota, nacida en 1968. Tras estudiar en la Universidad Waseda, se incorporó al departamento de relaciones públicas de Suntory Holdings Limited. Posteriormente trabajó para revistas como Marie Claire, Esquire y GQ, donde cubrió las páginas culturales. Más adelante, continuó su carrera como editora de libros de arte, catálogos de exposiciones y obras literarias. En 2012, lanzó la revista fotográfica IMA dentro del grupo Amana. Paralelamente a sus actividades en revistas en línea, edición de libros de fotografía y gestión de galerías, es también directora del Asama International Photo Festival y participa en jurados de varios premios fotográficos.

THE COPY TRAVELERS, colectivo formado en 2014 por los artistas Shunsuke Kano, Teppei Sako y Yaya Ueda, todos ellos con sede en Kioto. El grupo combina sus respectivas prácticas, centradas principalmente en la fotografía y el vídeo. Experimentan a diario con las posibilidades de la reproductibilidad mediante herramientas como fotocopiadoras, escáneres y cámaras. Además de publicar libros de arte, el colectivo lleva a cabo proyectos de exposición, talleres y otras actividades. Sus principales exposiciones organizadas recientemente: "Kaze no Naka wo Tobu Shushi (Seeds Flying in the Wind)" (Hachinohe Art Museum, Aomori, 2024), "Kangaeru Te, Taikuu suru Me (Thinking Hands, Hovering Eyes)" (THE GALLERY OF IBARAKI, Ibaraki Create Center, Osaka, 2023), "Nichijou wo Totonoeru (Arranging the Everyday)" (Hajimari Art Center, Fukushima, 2022), "VOCA Exhibition 2022 – The Vision of Contemporary Art" (Ueno Royal Museum, Tokio, 2022), "Super-fine" (Ilmin Museum of Art, Seúl, 2021) y "MOT Annual 2019 Echo after Echo: Summoned Voices, New Shadows" (Museum of Contemporary Art Tokyo, 2019).

Kenji Chiga, nacido en 1982 en la prefectura de Shiga. Explora las relaciones invisibles entre el individuo y la sociedad utilizando diferentes enfoques técnicos para cada obra. Sus trabajos y publicaciones han recibido numerosos premios en Japón y en el extranjero. Su libro fotográfico HIJACK GENI, ganador del Gran Premio del Singapore International Photography Festival, fue publicado por IANN BOOKS en 2024. Entre sus principales exposiciones recientes se incluyen "Mazu, Jibun de Yattemiru (First, I try it myself)" (BUG, 2024) y "The Gaze of the Present Contemporary Japanese Photography vol. 21" (Tokyo Photographic Art Museum, 2024).

Eri Minamikawa, nacida en 1985. Con sede en Tokio. Comenzó su carrera artística en 2022. Actualmente trabaja para varias empresas mientras estudia en el Tokyo College of Photography. Interesada por los entornos cotidianos, realiza obras que revelan, a través de la fotografía, los problemas sociales, estructuras y sistemas invisibles que se esconden tras lo que consideramos "ordinario". Hoy en día trabaja sobre su propia experiencia como mujer, especialmente en torno al matrimonio y la maternidad, produciendo obras en las que ella misma se pone en escena. Recibió el 5º premio epSITE Gallery Award en 2024 y participa en KG + SELECT 2025.

Shohei Miyachi, nacido en 1989 en la prefectura de Shizuoka. Fotógrafo cuyo trabajo explora los temas de la comunicación, la identidad y la performance. Es licenciado en Bellas Artes en fotografía por la School of Visual Arts y tiene un máster en Bellas Artes en fotografía por el Pratt Institute. Entre sus exposiciones recientes se incluyen "Shohei Miyachi and Context" (MATTE HQ, Nueva York, 2021), "Clandestine - The Human Body in Focus" (Cobra Museum of Modern Art, Ámsterdam, 2021), "Blow" (The container, Tokio, 2021) y "Untitled Performance Piece" (Koganecho International Artist's Network, Koganecho Area Management Center, Yokohama, 2023), entre otras.

Mayumi Suzuki, nacida en 1977 en Onagawa, prefectura de Miyagi. Fotógrafa y autora de relatos visuales con sede en Tokio. Licenciada por el departamento de fotografía de la facultad de artes de la Universidad Nihon. Su trabajo se centra en transformar el dolor personal y la memoria colectiva en relatos fotográficos. Su familia tiene una larga historia con la fotografía: su abuelo fundó un estudio fotográfico en Onagawa en 1930. El 11 de marzo de 2011, un tsunami destruyó el 70% de su ciudad natal y costó la vida al 10% de la población de Onagawa, incluidos sus padres. Esta tragedia la inspiró a convertirse en artista fotógrafa, utilizando la imagen para contar historias y preservar las huellas de las vidas desaparecidas. En 2018, su libro "The Restoration Will" recibió el premio al mejor libro internacional de fotografía de PhotoEspaña. Su exposición "Répliques 11/03/11" también se presentó en el Espace Van Gogh en el marco de los Rencontres d'Arles 2024. Actualmente trabaja en un proyecto titulado "Layers of Time: Tracing the Memories of Onagawa", dedicado a su ciudad natal. Este proyecto observa más de una década de reconstrucción tras el tsunami y cuestiona las nociones de "cambio" y "pérdida" desde la perspectiva del legado del estudio fotográfico familiar.

Marc Feustel, comisario independiente, escritor y editor, especialista en fotografía japonesa. Escribe regularmente sobre fotografía y libros de fotos para publicaciones como The Eyes, Foam, IMA y Tempura. Como editor y traductor, trabaja con editoriales e instituciones como Flammarion, Hazan, Lafayette Anticipations, la Colección Pinault, la Réunion des Musées nationaux (RMN) y Éditions Dilecta.

Este proyecto cuenta con el sello de Bicentenario de la fotografía del Ministerio de Cultura y forma parte de la programación oficial del Bicentenario del 1 de septiembre de 2026 al 30 de septiembre de 2027.