Sol y Luna. Andreas Eriksson en diálogo con Ivan Aguéli

Andreas Eriksson construye estructuras visuales mediante bloques, capas y pinceladas, que pueden interpretarse como otras tantas formas de experimentar el mundo. Estratos geológicos, minerales, musgo, hojas o corteza... Sus cuadros son superposiciones de materialidad, acumulaciones de energía y tiempo en densidades y formas variadas. Su arte está fundamentalmente ligado a un solo lugar: Medelplana, al pie de la meseta de Kinnekulle, en el suroeste de Suecia, cerca del lago Vänern. Los colores terrosos y saturados de sus pinturas provienen de los paisajes que rodean su casa y conforman su día a día.

Frente a las pinturas monumentales de Andreas Eriksson se expone una decena de pequeños formatos de Ivan Aguéli, pintor y místico fallecido a principios del siglo pasado. Su reducido tamaño nos indica un movimiento: estas obras fueron realizadas en los caminos que le llevaron lejos de su Sala natal, una pequeña ciudad minera situada en una región montañosa del centro de Suecia. Los paisajes evocan el sur; están lavados por el sol, luminosos, sus formas son reducidas y simplificadas, casi cubistas, como pintadas con prisa, con fervor. Las obras de Ivan Aguéli fueron seleccionadas por Andreas Eriksson, quien quiso darles un lugar propio en su exposición. Por su paleta, sus motivos, su atmósfera y su enfoque, las obras de los dos artistas son casi opuestas. La luz resplandeciente y los vastos cielos de Aguéli; la tierra oscura y mineral de Eriksson.

Ivan Aguéli tenía la convicción de que el arte podía ser un portal hacia una verdad superior. Toda su vida fue una búsqueda incesante, impulsada por diferentes doctrinas espirituales, políticas y estéticas. Un viaje que, desde Sala, le llevó a horizontes tan lejanos como París y El Cairo. Del protestantismo luterano de su infancia al misticismo de Swedenborg, y del anarquismo al islam esotérico de la tradición sufí.

A primera vista, uno pensaría que las diferencias entre los dos artistas no podrían ser mayores. Ivan Aguéli, el anarquista, el sufí, a quien una vida de vagabundo en busca de sabiduría llevó a una muerte prematura en la extrema pobreza. Y Andreas Eriksson, cuyo arte nace de un lugar único. Uno en perpetuo movimiento, el otro habiendo hecho de la inmovilidad una condición necesaria para la pintura. Pero al ver sus obras una al lado de la otra, las diferencias biográficas parecen desvanecerse. La presencia de lo sensible es lo que les une. La tierra, las piedras, los árboles en Andreas Eriksson; el cielo, el sol y la luz en Ivan Aguéli. Estas pinturas viven en una misma atmósfera y responden a una búsqueda común de la verdad.

Paralelamente a la exposición, un libro presenta en espejo las obras de los dos artistas. Con un texto de Sara Arrhenius.