Photo : Musée du Louvre / Nicolas Bousser
Sculpter la couleur. Chefs-d’œuvre du Musée national de sculpture, Valladolid
Organisée au même moment et au sein du même espace que l’exposition monographique consacrée au peintre Francisco de Zurbarán (1598-1664), ce...
Musée du Louvre (Paris 1er)
À propos
Il s’agit en grande partie de sculptures religieuses en bois polychromé au naturalisme saisissant, qui permettent de mieux comprendre l’ambiance culturelle et religieuse dans laquelle se place l’œuvre des grands peintres espagnols de la même période, au premier rang desquels Zurbarán, Velázquez ou Murillo, à une époque où les liens entre peinture et sculpture sont très étroits.
L’exposition mettra tout particulièrement en valeur le prêt d’un paso de procession complet, ensemble monumental de cinq figures sculptées et peintes grandeur nature, datant du début du XVIIe siècle, œuvre de Gregorio Fernández, grand sculpteur alors actif à Valladolid, présenté à hauteur d’homme pour permettre une observation la plus directe possible. Le parcours se poursuivra à travers plusieurs axes thématiques : le culte des reliques et le rôle des saints intercesseurs, les statues habillées, la représentation des souffrances du Christ et de la Vierge, la dévotion privée et l’Immaculée Conception.
Il sera ainsi possible d’explorer les différents usages et significations de ces sculptures, mais aussi de mieux comprendre leur matérialité, les inflexions régionales et stylistiques, et la personnalité des principaux sculpteurs de ce temps, actifs en Castille ou en Andalousie, à travers d’autres œuvres de Gregorio Fernández, mais aussi d’Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Jerónimo Francisco et Miguel Jerónimo Garciá, José de Arce, Pedro Roldán ou encore Luisa Roldán, une des rares artistes femmes ayant connu une carrière éblouissante jusqu’à la cour royale.
Outre le paso Camino del Calvario, parmi les prêts majeurs de cette exposition, jamais vus en France, on compte notamment le Cristo de la Luz également de Gregorio Fernández, un Christ en croix grandeur réelle au naturalisme saisissant, ou encore le Saint Jean Baptiste, chef-d’œuvre d’Alonso Cano. La Vierge et l’Enfant avec saint Jean Baptiste de Luisa Roldán et L’Immaculée Conception de Pedro de Mena datée de 1680, liée à un concours organisé par l’évêque de Grenade, deux acquisitions majeures récentes du musée, spectaculairement restaurées, seront également présentées.
Notre présentation de l’événement
Oublie les statues figées de marbre blanc car cette plongée dans l'âge d'or espagnol réinvente le réalisme avec une intensité folle. Entre les bois polychromés au rendu organique et les chefs-d'œuvre jamais vus en France, c'est une claque visuelle qui dialogue directement avec la peinture de Velázquez.
Le Musée du Louvre dédie une exposition exceptionnelle à la sculpture espagnole en bois polychromé, en provenance du Musée national de sculpture de Valladolid. Du 11 novembre 2026 au 25 janvier 2027, découvrez des œuvres d'un réalisme saisissant qui dialoguent avec les peintures de maîtres comme Velázquez ou Zurbarán. Cet événement met en lumière le savoir-faire des sculpteurs castillans et andalous à travers des thématiques variées, allant de la dévotion privée aux représentations monumentales de la souffrance. Le billet est payant, avec des tarifs oscillant entre 22 et 32 euros, et l'accès est soumis aux horaires d'ouverture spécifiques du musée selon les jours de la semaine.
Plongez au cœur de l'art espagnol du XVIIe siècle grâce à cette rétrospective inédite au Musée du Louvre. L'exposition, qui se tient du 11 novembre 2026 au 25 janvier 2027, explore le lien étroit entre peinture et sculpture religieuse. La pièce maîtresse est un paso de procession de Gregorio Fernández, un ensemble monumental de cinq figures grandeur nature présenté à hauteur d'homme pour une immersion totale. Le parcours se décline en axes thématiques : culte des reliques, statues habillées, dévotion privée et représentations christiques.
Vous découvrirez le travail de figures majeures telles qu'Alonso Cano, Juan de Mesa, Pedro de Mena ou encore Luisa Roldán, l'une des rares femmes artistes de son époque à avoir accédé à la cour royale. Parmi les prêts exceptionnels jamais vus en France, figurent le Cristo de la Luz de Gregorio Fernández et le Saint Jean Baptiste d'Alonso Cano. Le musée expose également ses acquisitions récentes, comme L'Immaculée Conception de Pedro de Mena, restaurées pour l'occasion.
L'exposition est accessible le lundi, jeudi, samedi et dimanche de 09h00 à 18h00, et en nocturne le mercredi et le vendredi de 09h00 à 21h00. Le prix d'entrée varie de 22 à 32 euros. Cette immersion dans la matérialité et les styles régionaux de la sculpture castillane et andalouse offre une perspective unique sur les racines culturelles de l'Espagne baroque.
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