Photo : The Irving Penn Foundation
Penn & Fashion
Plonge dans l'œil d'un maître de l'image qui a redéfini l'élégance à travers les décennies. Entre silhouettes sculpturales et portraits iconiques, cette immersion photographique sublime les liens sacrés entre haute couture et épure artistique. Un rendez-vous incontournable pour ceux qui veulent comprendre pourquoi le clic d'un appareil peut changer le cours de la mode.
Maison Européenne de la Photographie (Paris 4e)
À propos
La Maison Européenne de la Photographie met à l'honneur le travail iconique d'Irving Penn à travers l'exposition Penn & Fashion. Du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, découvrez comment l'artiste a capturé l'évolution de la haute couture, des collections de Dior et Balenciaga dans les années 1950 jusqu'aux créations sculpturales d'Issey Miyake. Ce parcours chronologique explore l'esthétique épurée du photographe, mettant en lumière des silhouettes, des volumes et des textures travaillés avec une précision magistrale. L'accès à cette rétrospective majeure est payant, avec une tarification allant de 0 à 13 euros selon votre profil, vous permettant d'admirer des clichés devenus de véritables références historiques.
L’exposition se déploie selon un parcours chronologique, suivant la carrière d’Irving Penn de 1947 à 2008. Elle débute dans les années 1950, avec la présentation de ses photographies légendaires des collections parisiennes de haute couture comme Dior et Balenciaga, magnifiées par les plus grands mannequins de l’époque tels que Lisa Fonssagrives et Jean Patchett. Dans les années 1970, les créations d’Ungaro et de Courrèges et les tenues extravagantes portées par Marisa Berenson ou Lauren Hutton retiennent l’attention du photographe, puis, la décennie suivante, les créations d’Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.
L’exposition présente également la collaboration inédite d’Irving Penn avec le créateur japonais Issey Miyake, dont les vêtements sculpturaux dialoguent parfaitement avec son style photographique épuré.
Au cours de ses trois dernières décennies de création, Penn conserve une ligne constante : l’accent mis sur les silhouettes, les volumes et les textures. Il photographie en couleur les somptueuses robes élaborées par John Galliano ou les modèles opulents de Christian Lacroix ainsi que les spectaculaires coiffes de plumes de Chanel, dans des images à couper le souffle.
Enfin, ses images saisissantes pour les pages beauté du magazine Vogue dans les années 1990 et 2000 témoignent de la créativité et de la modernité d’un artiste dont une partie de l’œuvre est encore à découvrir.
Toujours fidèle à une vision artistique exigeante, quel que soit le contexte de la commande, Penn a contribué à rapprocher l’art, la mode et le commerce avec une maîtrise inédite. Son travail est caractérisé par une esthétique d’une élégante simplicité. Chaque image est le résultat d’un long processus de réflexion pour aboutir à des compositions intemporelles transposées dans des techniques de tirages sophistiquées, souvent devenues des icônes de l’histoire de la photographie.
L’exposition est majoritairement conçue à partir de collection de la MEP et de celle de Nicola Erni. Réunie au cours des vingt-cinq dernières années, celle-ci est aujourd’hui l’un des ensembles les plus vastes et remarquables consacré à la photographie de mode, couvrant la période des années 1930 à nos jours. L’exposition bénéficie également de nombreux prêts exceptionnels de The Irving Penn Foundation et de The Miyake Issey Foundation.
Notre présentation de l’événement
Explorez l'univers d'Irving Penn à la Maison Européenne de la Photographie. Cette rétrospective, qui se tiendra du 30 septembre 2026 au 17 janvier 2027, retrace six décennies de carrière. Le parcours chronologique débute par ses travaux sur les collections Dior et Balenciaga des années 1950, avant de poursuivre avec les créations d'Ungaro, Courrèges, Yves Saint Laurent ou Karl Lagerfeld. L'exposition souligne également la synergie unique entre Penn et le créateur Issey Miyake.
Le travail de l'artiste, caractérisé par une recherche constante sur les volumes et les textures, se poursuit dans les années 1990 et 2000 avec ses photographies pour Vogue. Vous y découvrirez des images en couleur mettant en avant les modèles de John Galliano et Christian Lacroix. Cette sélection provient principalement des fonds de la MEP et de la collection Nicola Erni, complétée par des prêts de la Irving Penn Foundation et de la Miyake Issey Foundation.
L'exposition est accessible à un tarif variant de 0 à 13 euros. Venez découvrir une esthétique fondée sur une simplicité élégante et une réflexion approfondie sur la composition photographique.
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