Photo : Boris Lipnitzki / Roger-Viollet
L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Oubliez la blouse d'atelier poussiéreuse et plongez dans la garde-robe fascinante des figures légendaires qui ont fait l'histoire de l'art. Entre manifestes politiques et extravagances créatives, cette exposition décortique comment ces artistes ont fait de leurs vêtements une véritable extension de leur génie. Une plongée stylée et inédite au cœur du chic et de l'audace, parfaite pour affiner votre propre look.
Musée Bourdelle (Paris 15e)
À propos
Le Musée Bourdelle explore les liens étroits entre la création plastique et le vêtement avec l'exposition L'étoffe de l'artiste, du 2 octobre 2026 au 24 janvier 2027. Cette rétrospective analyse comment les peintres, sculpteur·rices et créateur·rices ont utilisé leur garde-robe comme un manifeste, une extension de leur œuvre ou un outil d'affirmation identitaire, de Rosa Bonheur à Sonia Delaunay. Vous y découvrirez plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets, mis en dialogue avec une centaine d'œuvres picturales et sculpturales. L'exposition, située dans le 15e arrondissement, est entièrement accessible aux personnes en fauteuil roulant ainsi qu'aux visiteur·euses en situation de handicap cognitif.
À la fin du 19e siècle, si de nombreux artistes portent des tenues de ville courantes, certains s'affirment par des tenues plus élégantes, tandis que d’autres s’affichent en blouse, salopette ou combinaison, incarnant un nouvel idéal d’artiste au travail.
Les codes vestimentaires se démultiplient bientôt, à la faveur d’un mouvement de singularisation. Au tournant du 20e siècle, la garde-robe devient alternativement un manifeste révolutionnaire, la prolongation de l’acte créateur, voire l’affirmation d’une identité : fluidité de genre et jeux de travestissements, quête d’ailleurs réels ou rêvés, appartenances ou marginalités… Les artistes se composent soigneusement une tenue, et tracent
des silhouettes reconnaissables pour la postérité.
Si le rapport des artistes au vêtement a déjà été exploré (notamment dans l’exposition S’habiller en artiste. L’artiste et le vêtement au Louvre Lens en 2025), L’étoffe de l’artiste adopte une approche novatrice, à la croisée de l’histoire de l’art, de la sociologie et de l'histoire de la mode. Pour la première fois ont été rassemblés plus de 50 pièces textiles, accessoires et objets portés par les artistes, grâce à un long travail de recherche mené par les commissaires dans les collections et archives d’institutions et de collections privées. Ces pièces uniques sont mises en regard de 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures dans un parcours chrono-thématique, pour saisir les styles, allures et mises en scène qui les identifient immédiatement comme artistes. Une attention particulière a été apportée à la diversité des artistes représentés, avec près d’un quart de femmes artistes exposées.
Fruit de cinq années de travaux et de recherches, L’étoffe de l’artiste bénéficie de prêts exceptionnels de la part de grandes institutions françaises et européennes telles que le musée d’Orsay, le musée des Arts décoratifs de Paris, le musée d’Art moderne de Paris, le Palais Galliera, la Maison-atelier Foujita, le Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (Italie), le Wien Museum (Autriche) ou encore le Städel Museum de Francfort-sur-le-Main (Allemagne). De nombreux prêts proviennent également de collections privées.
Notre présentation de l’événement
Plongez au cœur de l'histoire de l'art, de la mode et de la sociologie à travers une approche inédite au Musée Bourdelle. L'exposition L'étoffe de l'artiste met en lumière la manière dont les figures marquantes de la création ont sculpté leur silhouette pour affirmer leur statut et leur singularité. Entre tenues de travail utilitaires, comme la salopette, et garde-robes revendicatrices, découvrez comment l'habit devient le prolongement de l'acte créateur et un vecteur d'identité, explorant notamment les questions de fluidité de genre et de marginalité.
Le parcours, fruit de cinq années de recherches, rassemble plus de 50 pièces textiles et objets portés, rarement réunis. Ces éléments sont confrontés à 50 photographies, 33 peintures, 12 dessins et 9 sculptures provenant de prestigieuses institutions européennes, telles que le musée d'Orsay, le Palais Galliera ou encore le Wien Museum. Près d'un quart des artistes représenté·es sont des femmes, offrant une perspective enrichie et diversifiée sur ces mises en scène de soi.
L'exposition se tient du mardi au dimanche, de 10h00 à 18h00, entre le 2 octobre 2026 et le 24 janvier 2027. Le tarif d'entrée varie de 10 à 12 euros. Le lieu garantit un accès adapté aux personnes en fauteuil roulant et aux visiteur·euses souffrant de handicap cognitif, assurant un confort de visite optimal pour toutes et tous.
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