Foto : Adagp, Paris, 2026 © © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. GrandPalaisRmn / Georges Meguerditchian
1927, el tiempo recuperado
¿El origen de la idea de esta exposición? Un cierre. El del Centre Pompidou. Entonces se impuso un deseo: ¿qué imaginar juntos para presentar una parte de sus colecciones durante las obras? La respuesta no sería ni una retrospectiva, ni un recorrido temático, sino una idea mucho más definida: concentrarse en un solo año, 1927. Un año que coincide con el centenario del Musée de l'Orangerie. Un año elegido no por lo que representa, sino por lo que permite: un marco estricto y, por tanto, fértil.
Musée de l'Orangerie (París 1)
Sobre el evento
Esta regla actúa como un detonante. Al limitar la exposición a obras creadas en 1927 y procedentes de las colecciones del Centre Pompidou, el proyecto se ancla inmediatamente en una temporalidad precisa, densa, casi eléctrica. Lejos de reducir el campo, la restricción abre un territorio: el de la creación tal y como se despliega en el instante, sin jerarquías ni reconstrucciones. Un año en bruto, contemplado en su vivacidad.
Por tanto, 1927 no se cuenta, sino que se revela. Las obras reunidas —artes decorativas, pinturas, esculturas, fotografías— no buscan ilustrar una tendencia. Hacen sentir un clima: una simultaneidad de invenciones, tensiones y visiones. Cada una porta un destello del paisaje cultural de la época. ¿Y en cuanto al cine? Se convierte en su matriz. Una evidencia, dado que 1927 reinventa sus propias reglas: la ciudad-máquina de Metropolis, el blackfacing en The Jazz Singer, las audacias surrealistas de Germaine Dulac o las experimentaciones de Abel Gance. Estas películas no estructuran un recorrido. Impulsan resonancias. En torno a ellas, las obras se responden, se contradicen, se sorprenden. La elección de 1927 recuerda que un año nunca es unívoco: ni corriente, ni escuela, sino una constelación de enfoques paralelos.
Al jugar con sus propias reglas, la exposición asume plenamente su subjetividad. No busca un relato total, sino una escucha: lo que las obras cuentan cuando se las sitúa en el tiempo real de su aparición, en las políticas de adquisición de la época, en el paisaje parisino donde circularon, en el gusto que las apoyó o las ignoró. De esta restricción radical, surge un relato casi a pesar de sí mismo: un relato fragmentado, vivo y abierto. 1927 deja entonces de ser una fecha. Se convierte en una materia viva, un año donde las formas se buscan, chocan y se responden. Un año que recuerda que una exposición no es solo colgar obras, sino también un juego. Un juego serio donde la regla no encierra, sino que libera la imaginación.
Nuestra presentación del evento
Entra en la vibrante intensidad de un solo año, donde el arte y el cine se mezclan para capturar un momento de pura invención. Esta muestra convierte una fecha fija en un relato fascinante, lleno de contradicciones y chispas creativas que te obligarán a mirar el pasado con otros ojos.
La exposición 1927, le temps retrouvé llega al Musée de l’Orangerie del 31 de marzo al 2 de agosto de 2027 para explorar la creación artística de un año clave. A través de una selección de obras provenientes de las colecciones del Centre Pompidou, este recorrido destaca la vitalidad y la diversidad de las artes de este periodo, desde la pintura hasta el cine experimental. Esta propuesta cultural está dirigida a cualquier persona interesada en descubrir las tensiones e invenciones que marcaron el panorama artístico de la época. La entrada es de pago, con tarifas de 0 a 12,50 euros, y el museo se ubica en el Jardin des Tuileries, en el distrito 1.
Sumérgete en la efervescencia artística de 1927 en el Musée de l’Orangerie. Esta exposición, abierta del 31 de marzo al 2 de agosto de 2027, se basa en una fuerte restricción creativa: presentar únicamente obras producidas en ese año específico. Pinturas, esculturas, fotografías y artes decorativas dialogan con fragmentos cinematográficos emblemáticos como Metropolis o The Jazz Singer, revelando una constelación de enfoques paralelos en lugar de una tendencia única.
El recorrido no busca narrar una historia lineal, sino hacer sentir el clima cultural de la época, entre audacias surrealistas y experimentos técnicos. Las películas sirven como matriz, impulsando resonancias con las demás formas artísticas expuestas.
El museo te recibe los lunes, miércoles, jueves, sábados y domingos de 09:00 a 18:00, y los viernes con un horario extendido hasta las 21:00. Las tarifas de entrada oscilan entre 0 y 12,50 euros. Esta inmersión en un año eléctrico y vivo promete una experiencia libre, donde las formas se responden y se enfrentan en el corazón del Jardin des Tuileries.
