«An Act of Attention»: Visita guiada

Iris Millot dirige nuestra atención hacia su tía abuela Hélène, una antigua activista del Movimiento de Liberación de las Mujeres. Las huellas que dejó se presentan junto a una imagen de archivo anónima, extraída de uno de sus cuadernos. Hélène nunca es plenamente visible; su vida toma forma a través de objetos, espacios y detalles cotidianos, componiendo un retrato a través de su ausencia.

La atención de Ela Polkowska se centra en el cuerpo. El título de su serie, Firmly Pinch the Skin Together (Pellizcar la piel firmemente), remite a un gesto médico en el que el tacto puede ser a la vez fuente de incomodidad y de cuidado. El cuerpo se aborda indirectamente, a través de objetos que adquieren las cualidades de la piel: vulnerabilidad, tactilidad y marcas de contacto.

En Sabbia e Bronzo, Massao Mascaro se vuelve hacia el litoral mediterráneo, tomando como punto de partida su historia ancestral y los Bronces de Riace. Al recorrer el paisaje, su atención se posa en fragmentos y objetos. El bronce perdura, mientras que la arena está en perpetuo movimiento. Entre ambos, el plástico emerge como un contrapunto contemporáneo. A través de estos materiales, el paisaje se convierte en un lugar donde las huellas se conservan, se transforman y se abandonan.

El trabajo de Salad Hilowle cuestiona qué presencias son reconocidas en la historia y cuáles quedan en la sombra. Inspirándose en su herencia somalí y en la de la diáspora africana en Suecia, llama nuestra atención sobre figuras negras presentes desde hace mucho tiempo en la historia cultural sueca, pero a menudo relegadas a los márgenes de la memoria colectiva. En Nätdragande Morian, una escultura envuelta en un sarong fue fotografiada y luego transpuesta en tapiz. Asociado a cierto prestigio histórico, el tapiz le ofrece una presencia nueva dentro de una tradición visual de la que las figuras negras han estado a menudo ausentes.

Los retratos de Tom Hallgren nos sitúan frente a tres jóvenes. Mientras que una representación estereotipada de la masculinidad desearía que expresara fuerza, Hallgren privilegia una intimidad vulnerable. La proximidad de los rostros nos invita a cuestionar nuestra posición como espectadores y la relación establecida a través de la mirada. ¿Qué puede revelar una foto de otra persona, y qué es lo que permanece fuera de nuestro alcance?

Theo Elias se detiene en la fotografía como tal y en la relación que mantiene con lo real. Utilizando procesos de cuarto oscuro, collages, instalaciones y pintura en aerosol, transforma sus imágenes capa tras capa. Para él, las fotos deben ser activadas por estas intervenciones, haciendo oscilar cada alteración la imagen entre la representación y la ficción. Fotografías de entornos nórdicos en blanco y negro se codean con imágenes de amapolas de un rojo saturado. Esta flor frágil evoca belleza y pasión, dolor y muerte. En este movimiento entre realidad y ficción, su práctica fotográfica se convierte en un medio para volver a la memoria y trabajarla.

Con Marguerite Bornhauser, la materialidad toma otra dirección. La intensidad de los colores y la luz amplifica el mundo que fotografía, confiriéndole una dimensión casi onírica. Algunas películas son reveladas en agua de mar y marcadas por la sal, permitiendo que elementos del paisaje se inscriban incluso en el proceso fotográfico. Sus imágenes transforman el mundo y al mismo tiempo conservan huellas físicas de él, ofreciéndonos a la vez un vínculo tangible con el paisaje y la sensación de algo que se nos escapa.

Información práctica:

Visita guiada en inglés

Entrada libre sin reserva