Foto : © collection Michael Fornitz
Exposición «Shunga - Obras maestras del arte erótico de la época Edo (1603-1868)»
Descubrimiento de los shunga («imágenes de primavera»), esas estampas y pinturas eróticas japonesas marginadas durante mucho tiempo antes de ser reconocidas como una parte importante del patrimonio artístico de Japón.
Maison de la culture du Japon à Paris (París 15)
Sobre el evento
El arte del shunga, o «imágenes de primavera», floreció durante la época Edo (1603-1868), cuando Japón mantenía escasos contactos con el exterior y florecía una cultura urbana rica y refinada. Casi todos los maestros del ukiyo-e, empezando por Harunobu, Utamaro y Hokusai, compusieron imágenes eróticas, lo cual es una de las características principales de este género.
Originalmente, los shunga se presentaban en forma de pinturas, reservadas a una élite debido a su rareza. Pero en el siglo XVII, con el rápido perfeccionamiento de la técnica del grabado en madera, los libros impresos y las estampas se convirtieron en sus principales soportes de difusión. Puede parecer sorprendente que, a pesar de su temática licenciosa, muchos shunga fueran realizados con un cuidado notable y constituyan obras maestras del arte japonés. Sin embargo, los maestros del ukiyo-e consideraban la realización de obras eróticas como una parte integral de su trabajo.
El humor es otra particularidad importante de los shunga que, durante mucho tiempo, fueron llamados «imágenes para reír» (warai-e). Es necesario destacar que las obras eróticas no tenían la única función de estimular el deseo sexual. Sus usos eran múltiples: divertir, entretener, educar a los recién casados... e incluso proteger contra los incendios.
Igualmente sorprendente es el hecho de que en el siglo XVIII, las representaciones eróticas de cortesanas, especialmente del famoso barrio de placer de Yoshiwara, fueran pocas comparadas con las que representaban los escarceos de parejas casadas o amantes. Los shunga ponen de relieve la plenitud sexual de parejas felices de hacer el amor y prestan gran atención al placer femenino. Probablemente porque las mujeres de la época Edo también disfrutaban contemplando estas imágenes.
Presentadas de forma cronológica, las magníficas obras reunidas en esta exposición recorren la evolución de los shunga y deconstruyen ciertas ideas preconcebidas sobre este arte, que está experimentando un renovado interés en todo el mundo.
Debido a la fragilidad de las obras, su presentación se realizará en dos partes:
1.ª parte: 12 de noviembre-19 de diciembre / 2.ª parte: 5 de enero-13 de febrero
Nuestra presentación del evento
Rompe con los tabúes y adéntrate en el refinado universo del shunga, donde el arte erótico del Japón clásico se despliega con una elegancia y un sentido del humor inesperados. Los maestros del periodo Edo nos regalaron escenas que celebran el placer con una delicadeza técnica que te dejará sin palabras. Una oportunidad única para redescubrir una faceta vibrante y atrevida de la cultura nipona.
Sumérgete en el refinado y audaz universo de los shunga, obras maestras del arte erótico japonés de la era Edo. En la Maison de la culture du Japon, descubre cómo los grandes maestros del ukiyo-e, como Utamaro u Hokusai, exploraron el deseo a través de creaciones que combinan precisión técnica, humor y sensibilidad. Esta exposición, abierta al público mayor de 18 años, ofrece una inmersión histórica en una cultura urbana floreciente donde el placer femenino y la intimidad de las parejas ocupaban un lugar central. El espacio es totalmente accesible para sillas de ruedas. Reserva tu plaza para descubrir estas imágenes de primavera disponibles desde el 12 de noviembre de 2026.
La Maison de la culture du Japon en París dedica una exposición fundamental a los shunga, las "imágenes de primavera" que marcaron el apogeo cultural de la era Edo entre 1603 y 1868. Realizadas por los mayores exponentes del ukiyo-e, estas obras trascienden su función erótica para convertirse en piezas artísticas de gran valor, destacando el humor y el bienestar de las parejas. La muestra recorre cronológicamente su evolución y cuestiona los prejuicios sobre estas representaciones, que también tenían funciones educativas y recreativas.
Debido a la fragilidad de las obras, la exposición se presenta en dos etapas: la primera del 12 de noviembre al 19 de diciembre de 2026, y la segunda del 5 de enero al 13 de febrero de 2027. Ten en cuenta que el centro permanecerá cerrado desde el 20 de diciembre de 2026 hasta el 4 de enero de 2027. El horario de visita es de martes a sábado, de 11:00 a 19:00.
El evento es exclusivo para mayores de 18 años. El precio de la entrada oscila entre 5 y 7 euros. Es necesario reservar con antelación para asegurar tu entrada a este espacio adaptado para personas en silla de ruedas.
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