Open Studio en el Atelier 11: Sueño con Higía

En el siglo III d.C., los enfermos y los que sufrían en la isla griega de Paros contaban haber tenido sueños en los que Higía, la diosa de la salud, la limpieza y la higiene, se les aparecía para ofrecerles purificación y curación. En los santuarios de la isla, se colgaban exvotos en forma de trenzas de cabello sobre sus estatuas junto a preciosos tejidos, ofrecidos en agradecimiento por una salud recuperada o en oración por la longevidad. La palabra higiene, la práctica (o ritual) destinada a preservar la salud y el bienestar, deriva del nombre de Higía. En el panteón griego, Higía era hija de Asclepio, el dios de la medicina, cuyo bastón entrelazado por una serpiente sirve hoy como símbolo moderno de la farmacia.

Como artista cuya investigación se centra en los objetos votivos, el cuerpo, la curación, el ritual y el vestido, Vanessa Brown se interesa ahora por los símbolos y el lenguaje visual de la farmacología. Durante su residencia en el Atelier 11, desarrollará un conjunto de obras que cruzan las representaciones de Higía con formas votivas contemporáneas de vidrio de colores, elaboradas según las técnicas de soldadura del vitral tradicional. Vanessa Brown exploró este proceso por primera vez en 2022 durante la creación de Inheritances, una obra que introdujo numerosas cuestiones formales y conceptuales que profundizará durante esta residencia. El Museo del Louvre conserva en sus colecciones un relieve y un busto de Higía; durante su residencia, la artista fotografiará estas esculturas, que constituirán la materia prima de su proyecto.

Vanessa Brown (Canadá / Luxemburgo) trabaja la escultura, el vídeo y la instalación. Su práctica consiste en transmitir sus experiencias subjetivas a través de materiales específicos, especialmente aquellos con una rica historia, como el metal y el vidrio, que ofrecen una relación directa y artesanal con el saber hacer. Nutriéndose de la investigación, Brown crea obras que reexaminan los usos históricos de estos materiales para crear nuevas afiliaciones inesperadas, empujando así los límites de sus usos tradicionales.

Su práctica se centra en el cuerpo —su presencia, sus necesidades y sus experiencias sensoriales en el espacio—, que explora a través de los prismas del vestido, el adorno y la tactilidad. Sus proyectos recientes cuestionan cómo el duelo, el ritual y la trascendencia se manifiestan en la cultura material y la arquitectura, tejiendo elementos de curación, protección y artesanía para evocar presencia, cuidado y asombro.