El conocimiento en trampantojo: Corea, siglos XVIII-XX

Ya sea real, universitaria o museística, la biblioteca sigue siendo un tesoro de saber y evasión. A finales del siglo XVIII en Corea, en el reino de Joseon, el rey Jeongjo (reinado 1776-1800) halló en la contemplación de una pintura de biblioteca un modo de permanecer simbólicamente rodeado de sus libros: un trampantojo que prolongaba el espíritu del gabinete de estudio, estimulando la virtud, la curiosidad y la conversación culta. Jeongjo confió entonces a los pintores de la Real Academia la realización de las primeras pinturas de bibliotecas en trampantojo, instaladas en su gabinete de trabajo o incluso detrás de su trono. Las embajadas coreanas en Pekín desempeñaron entonces un papel determinante. Los enviados de Joseon descubrieron allí los gabinetes de tesoros chinos, así como el arte jesuita de la perspectiva, difundido en la corte de los Qing y en las iglesias de la capital imperial por los artistas europeos. La alianza entre la acumulación erudita china y el saber hacer europeo en materia de trampantojo nutrió la inventiva de los pintores coreanos, que desarrollaron un uso singular de la perspectiva: el chaekgeori.

Rápidamente, este nuevo arte del libro y de los objetos se difundió por palacios, residencias aristocráticas y hogares provinciales. Libros, porcelanas, bronces arcaizantes, instrumentos de escritura u objetos llegados de China, Japón o de Occidente se acumulan allí en un juego de ilusiones ópticas sabiamente dominado. Lejos de las vanidades europeas, estas bibliotecas pintadas no remiten a colecciones reales, sino a un gabinete de deseos, a lo que uno aspira a poseer algún día. A partir de finales del siglo XVIII, el libro pierde su valor erudito para convertirse en decorativo; las perspectivas se quiebran, las formas se distorsionan, aparecen animales fantásticos. La biblioteca se aleja de lo real para unirse a un universo a medio camino entre el surrealismo, el fauvismo y el onirismo.

Por primera vez en el Museo Guimet, una exposición devuelve a este movimiento pictórico su lugar central, lejos de la imagen folclórica o puramente decorativa con la que se le asocia a menudo. Teje vínculos entre el arte jesuita y el arte coreano, muestra el impacto de las embajadas coreanas en la corte de China, especialmente a través de un excepcional rollo pintado de más de cinco metros del siglo XVIII presentado por primera vez, y revela la difusión de los códigos de la perspectiva gracias a obras provenientes del Louvre y del Asian Civilisations Museum de Singapur. Demuestra también que la Corea de Joseon era todo lo contrario a un «reino ermitaño», sino un país abierto, curioso y en diálogo constante con el mundo.