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Corazón salvaje. Sonia Gomes

Foto : Bruno Lopes

21 oct. – 14 feb.

Corazón salvaje. Sonia Gomes

Sonia Gomes subvierte el arte tradicional transformando retales olvidados en esculturas que parecen tener vida propia. Esta exhibición es un viaje táctil a través de la herencia afrobrasileña, donde la tela se convierte en un símbolo profundo de resistencia y memoria. Déjate envolver por estas piezas inmensas que llenan el espacio con una carga emocional electrizante.

Palais de Tokyo (París 16)

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Sobre el evento

El Palais de Tokyo presenta Cœur sauvage, una exposición dedicada a la artista brasileña Sonia Gomes que podrá visitarse del 21 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027. La muestra reúne dos décadas de trayectoria, exhibiendo esculturas textiles de formas orgánicas que dialogan con la arquitectura del lugar. Inspirada en la herencia afrobrasileña, su obra utiliza los tejidos como un lenguaje de memoria y resistencia. Este evento es de pago, con precios entre 9 y 13 euros. Para facilitar tu visita, el espacio permanece abierto hasta las 00:00 todos los jueves, ofreciendo un horario nocturno excepcional.

La práctica de Sonia Gomes se inscribe en su herencia afrobrasileña y se basa en el uso de textiles usados, que ella transforma en esculturas de formas casi orgánicas. Nutriéndose de relatos y rituales transmitidos de generación en generación, su obra convierte el textil en un lenguaje de cuidado, de memoria y de resistencia. Entre el arte y la artesanía, explora los vínculos entre historias individuales y colectivas, revelando la carga emocional de los objetos. En el Palais de Tokyo, una selección de obras de los últimos veinte años dialoga con la arquitectura del lugar.

Nuestra presentación del evento

La exposición Cœur sauvage invita a descubrir el universo creativo de Sonia Gomes en el Palais de Tokyo. A través de la transformación de textiles usados en esculturas de carácter orgánico, la artista explora los vínculos entre las historias personales y la identidad colectiva. Su trabajo, arraigado en la tradición afrobrasileña, utiliza el tejido como un medio para expresar cuidados y resistencia, difuminando los límites entre el arte y la artesanía.

La selección de piezas abarca los últimos veinte años de producción de la artista, pensadas para interactuar con el entorno arquitectónico del museo. Estas obras revelan la carga emocional contenida en los objetos, invitando al espectador a una reflexión profunda sobre el valor de la memoria.

La muestra estará abierta del 21 de octubre de 2026 al 14 de febrero de 2027. Puedes acudir los lunes, miércoles, viernes, sábados y domingos de 12:00 a 22:00. Asimismo, se ofrece un horario extendido los jueves de 12:00 a 00:00. La entrada es de pago, con tarifas que oscilan entre 9 y 13 euros.

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