Foto : 2026 Jenny Holzer, member Artists Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris
Jenny Holzer. He visto
Los muros del museo cobran vida propia gracias a instalaciones lumínicas que proyectan relatos y archivos directamente sobre el alma del edificio. Camina entre destellos tecnológicos y obras de gran valor histórico, redescubriendo el espacio como un lugar donde los siglos parecen fundirse. Es la cita obligada para quienes buscan una experiencia sensorial distinta, ideal para dejarse cautivar por el contraste entre la piedra antigua y la vanguardia digital.
Musée d'Orsay (París 7)
Sobre el evento
Del 20 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027, el Museo de Orsay presenta Jenny Holzer. J’ai vu, una exposición que fusiona arquitectura, historia y luz. Desde proyecciones monumentales en la fachada hasta instalaciones LED y bancos de piedra grabados en el interior, esta muestra dialoga con las colecciones permanentes y el pasado ferroviario del edificio. La experiencia está abierta al público con entradas que oscilan entre los 0 y 16 euros. Es una oportunidad excepcional para observar cómo la obra de Holzer, trabajada en pan de oro y metales preciosos, interactúa con la luz natural del Sena y el legado artístico del siglo XIX.
La exposición adoptará diversas formas, comenzando con proyecciones luminosas sobre la fachada del museo, en el lado del Sena, durante la semana de inauguración en octubre. Los extractos elegidos por Holzer –que van desde cartas de artistas conservadas en los archivos del museo hasta escritos literarios o políticos contemporáneos a la época– transformarán el exterior del edificio y ofrecerán a los transeúntes una experiencia inmersiva, casi atemporal.
En el interior, una instalación LED diseñada específicamente para el lugar, animada con flujos coloridos de textos, permitirá a los visitantes sumergirse en contenidos provenientes de la historia representada en las colecciones del museo y en diálogo con ella. Esta obra luminosa hace eco de la metamorfosis del edificio, que pasó de ser una estación de tren del siglo XIX a un museo moderno: un programa a medida, que recorre el espacio, refleja la animada circulación de los visitantes y recuerda la función original de la Gare d'Orsay.
Atravesando una selección de obras de las colecciones presentadas en las salas de cúpulas dedicadas a la pintura de historia, al naturalismo y al simbolismo, la instalación LED dialogará con las pinturas de Holzer realizadas con pan de oro, platino y paladio. Estos cuadros, donde el borrado y el ocultamiento se vuelven visibles, cambian a lo largo de los días según las variaciones de la luz del Sena. Gran parte de su contenido permanece oculto, pero persisten rastros de decisiones difíciles y esenciales, haciendo eco de las pinturas de historia expuestas en las galerías vecinas.
La exposición presentará también bancos de piedra diseñados en diálogo con la arquitectura del museo y sus colecciones permanentes. Realizadas especialmente para la ocasión, estas nuevas esculturas, muchas de las cuales están grabadas con textos del periodo 1848–1914 representado en el Museo de Orsay, se dispondrán en diversos espacios de la planta baja y las galerías. Las tonalidades inusuales de estos bancos responden a la notable diversidad de las piedras utilizadas en las esculturas y pedestales del museo, conforme al proyecto original de Gae Aulenti.
En conjunto, las obras presentadas dentro y fuera del museo dan testimonio del entrelazamiento indisoluble del pasado y el presente, y del vínculo duradero que une a Francia y Estados Unidos.
Proyecciones luminosas en exteriores durante varias noches alrededor de la apertura en octubre de 2026 (fechas por confirmar).
Nuestra presentación del evento
La muestra Jenny Holzer. J’ai vu propone una inmersión total en el Museo de Orsay. Durante la inauguración en octubre, el exterior del edificio se iluminará con proyecciones de textos literarios y políticos, mientras que el interior acogerá instalaciones LED diseñadas a medida. Estos flujos de texto luminoso recorren las salas dedicadas a la pintura de historia, el naturalismo y el simbolismo, recordando la transformación del lugar de estación de tren a museo moderno.
El recorrido incluye pinturas creadas con pan de oro, platino y paladio que se modifican según la luminosidad exterior, así como esculturas en forma de bancos de piedra. Estas piezas, grabadas con textos del periodo 1848–1914, armonizan con la arquitectura original de Gae Aulenti. La exposición en su conjunto rinde homenaje a los lazos culturales entre Francia y los Estados Unidos.
El museo abre sus puertas de martes a domingo de 09:30 a 18:00, con un horario extendido los jueves hasta las 21:45. Los precios de entrada varían de 0 a 16 euros. Te invitamos a descubrir cómo la palabra escrita y las artes visuales conviven en este espacio emblemático de París, ofreciendo una perspectiva renovada sobre las piezas históricas que conforman la colección.
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