Andy Warhol. La línea y la imagen

Formado en la ilustración, el artista nunca dejó de dibujar, incluso después de adoptar los procesos mecánicos que marcaron su trabajo. El dibujo aparece así como un lugar de experimentación constante, donde se construyen las imágenes y se despliega un pensamiento visual singular. Desde un primer Autorretrato fechado en 1942 hasta los dibujos al acrílico para La última cena en 1986, la producción dibujada de Warhol es abundante y variada. Retratos, caricaturas, escenas de género, ilustraciones publicitarias, portafolios autopromocionales: el dibujo siguió siendo su herramienta predilecta hasta finales de los años cincuenta. Le permitió emanciparse progresivamente de las influencias de Klee, Picasso, Cocteau, así como de artistas estadounidenses como Shahn. A través del dibujo, Andrew Warhola se convirtió en Andy Warhol.

Tras un periodo dominado por la pintura y luego por el cine entre 1963 y 1973, regresó al dibujo con nuevos objetivos vinculados a su producción pictórica, en particular a los retratos de encargo, de los cuales el de Mao constituye un ejemplo fundamental. El dibujo se convirtió entonces en un espacio de experimentación: permitía trabajar opciones cromáticas, gráficas y conceptuales, a menudo a una escala cercana a la de las pinturas.

El recorrido se articula en torno a cinco secciones temáticas: sus comienzos como ilustrador publicitario, la importancia de la escritura manuscrita, la fascinación por los rostros y las máscaras, la iconografía gay que permaneció confidencial durante mucho tiempo y las reflexiones sobre la muerte, convertida en una obsesión tras el atentado de 1968 que casi le cuesta la vida.

La exposición reúne cerca de 150 dibujos, así como pinturas, serigrafías sobre papel, fotografías y documentos de archivo. Pone de manifiesto la inventiva técnica del artista y los procesos que puso a punto (sellos, líneas transferidas, plantillas, collages), pensados para la reproducción y la repetición de las imágenes. Dibujos y documentos, raros o descuidados, permiten acceder a la fábrica de la obra y entrar en el corazón del taller neoyorquino del artista, The Factory. Tantas pistas que invitan a reconsiderar el conjunto de la obra de Warhol a partir de este diálogo entre gesto y reproducción, entre mano y máquina.