Foto : Palais Galliera / Paris Musées
Nos encantó la exposición «Tejer, bordar, sublimar. El saber hacer de la moda»
Cambia el frenesí de las pasarelas por una pausa contemplativa centrada en la magia artesanal que da vida a la alta costura. A través del motivo floral como hilo conductor, esta exposición rinde homenaje a los maestros bordadores y tejedores que trabajan entre bastidores con un detalle abrumador. Un viaje estético perfecto para quienes aprecian la sofisticación y la historia detrás de cada hilo.
Palais Galliera - musée de la Mode de Paris (París 16)
Sobre el evento
El Palais Galliera presenta Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode, una exposición dedicada a los oficios que embellecen el textil. Hasta el 18 de octubre de 2026, explora el universo de la ornamentación a través del motivo floral, presente en la moda desde el siglo XVIII. Con más de 350 piezas, que incluyen desde vestidos de alta costura hasta herramientas de artesanos, esta muestra destaca la labor de quienes trabajan en la sombra. El recinto es accesible en silla de ruedas y cuenta con adaptaciones para personas con discapacidad sensorial o cognitiva. Las entradas tienen un coste de entre 0 y 14 euros.
Esta primera exposición está dedicada al saber hacer que permite ennoblecer y decorar prendas y accesorios. Estas técnicas se abordan a través del tema de la flor, motivo indispensable en el arte textil y en la moda desde el siglo XVIIIe.
Rica en más de 350 obras (ropa, accesorios, fotografías, artes gráficas, muestras, herramientas...), el recorrido revela tanto creaciones de casas de alta costura como piezas de jóvenes artesanos, algunas de ellas realizadas especialmente para el evento. La ocasión única de sumergirse en el corazón del saber hacer de la moda.
La opinión de la redacción
Para esta introducción, se rinde homenaje a los conocimientos relacionados con la ornamentación, desde el tejido hasta el encaje, pasando por la estampación, el bordado o incluso el teñido. Hilo conductor de la exposición, la flor, omnipresente en la moda y las artes decorativas desde el siglo XVIIIe, hace brotar ante nuestros ojos maravillados una multitud de motivos, cuyas inspiraciones provienen un poco de aquí, pero sobre todo de otros lugares.
Una sombrilla realzada con dalias que recuerda la elegancia de los wagasa – esos famosos paraguas japoneses –, un bolso "Sac des Indes" firmado por Van Cleef & Arpels y recubierto de oro y piedras preciosas, un vestido bustier de Christian Dior con arabescos orientalizantes: viajamos por una estética amante del exotismo, que el contexto poscolonial y los intercambios marítimos con Oriente y el Magreb alimentaron ampliamente en los siglos XVIIIe y XIXe.
Si bien el recorrido nos sumerge en la complejidad del telar, la maestría del arte del encaje o los misterios del lurex, no ahoga nuestra mirada bajo un montón de información técnica. Porque más allá de las etapas de realización, son sobre todo las siluetas en su versión final, impresionantes por su belleza y elegancia, las que se ofrecen ante nosotros.
Las pequeñas manos se exponen
Aquí, sobre todo, nos tomamos el tiempo para reducir la velocidad. Atrás queda la carrera contrarreloj propia de los desfiles de las Fashion Weeks: por una vez, la moda se contempla, a la vez que hace visibles a quienes trabajan en la sombra, ya sean bordadores, tejedores, artesanos de adornos, plumistas, tintoreros o encajeros. En el corazón de esta escenografía íntima, los talentos se encuentran, el saber hacer se cuenta, los bastidores de los talleres de artesanos y de las grandes casas de costura se desvelan... hilando fino.
Eva Y.
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Nuestra presentación del evento
En el Palais Galliera, esta retrospectiva rinde homenaje a las técnicas que transforman las prendas, desde el tejido hasta el encaje y la tintura. El recorrido se organiza en torno a la flor, un motivo que ha definido las artes decorativas desde el siglo XVIII. Descubrirás más de 350 objetos, incluyendo creaciones de alta costura, accesorios, herramientas y fotografías. El evento pone en valor el trabajo de plumajeros, bordadores y tejedores, permitiendo entender la complejidad técnica detrás de las grandes casas de moda.
La exposición destaca las influencias históricas, especialmente el intercambio cultural con Oriente y el Magreb durante los siglos XVIII y XIX, reflejado en piezas únicas como accesorios enjoyados y vestidos de Christian Dior. Esta puesta en escena tranquila invita a pausar el ritmo y observar la maestría técnica lejos de la agitación de las pasarelas.
El horario de visita es de 10:00 a 18:00 los martes, miércoles, jueves, sábados y domingos, con apertura nocturna los viernes hasta las 21:00. El museo está adaptado para personas en silla de ruedas y dispone de facilidades para visitantes con discapacidad auditiva, visual o cognitiva. Los precios oscilan entre 0 y 14 euros. La exposición finaliza el 18 de octubre de 2026.
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