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Boléro de Ravel / Casse Noisette / Le Lac des Cygnes / L’Arlésienne de Bizet (extraits)
Laisse-toi porter par la magie des grands classiques du répertoire symphonique sous la baguette d'un orchestre dynamique et audacieux. C'est l'occasion idéale pour redécouvrir le Boléro de Ravel ou les ballets envoûtants de Tchaïkovski lors d'une parenthèse hors du temps.
Eglise Saint Sulpice (Paris 6e)
À propos
L’orchestre Hélios investit l’église Saint-Sulpice le mercredi 30 décembre 2026 pour une soirée dédiée aux chefs-d’œuvre du répertoire classique. Sous la direction de Paul Savalle, les musicien·nes interprètent des extraits emblématiques, notamment le Boléro de Ravel, Casse-Noisette et Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski, ainsi que L’Arlésienne de Bizet. Cette formation, qui privilégie l’insertion professionnelle de jeunes diplômé·es aux côtés de solistes expérimenté·es, promet une exploration symphonique riche et variée dans le cadre architectural du 6e arrondissement. L’événement se déroule de 20h45 à 22h00 et propose une billetterie échelonnée avec des tarifs réduits pour les étudiant·es et les personnes sans emploi.
Le Boléro De Ravel
Le Boléro est l’œuvre de musique classique la plus jouée dans le monde avec une représentation toutes les 15 minutes. Lors de sa création, le compositeur avait donné les droits d’auteur à son jardiner sans prévoir son succès auprès du grand public.
Cette œuvre est l’archétype de l’ostinato. La mélodie est reprise à tour de rôle par les différents instruments de l’orchestre sur une formule rythmique à la percussion.
Casse-Noisette
Casse-Noisette, l’ultime ballet de Tchaïkovski, se situe dans la droite ligne des précédents : habité par l’esprit du conte, mêlant fantastique et féerie, porté par un constant souci d’unité dramatique. Le tout servi par une maîtrise et une inventivité symphonique éblouissantes.
Le lac Des Cygnes
Inspiré par des contes et légendes nordiques ayant pour motif principal le maléfice d’une métamorphose en cygne (Le Voile dérobé de Musaüs, Les six frères cygnes de Grimm, Les Cygnes sauvages d’Andersen, etc.), Le Lac des cygnes s’inscrit plus largement dans des thématiques qui traversent tout le romantisme : l’amour fou et la mort, le désir infini, le rêve, le fantastique.
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés. Quant au répertoire, il est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration de différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans des endroits pittoresques qui ne sauraient accueillir un orchestre symphonique, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
En somme, grâce à sa formation à géométrie variable, l’orchestre Hélios aborde le répertoire le plus large avec une curiosité passionnée.
Notre présentation de l’événement
Le mercredi 30 décembre 2026, l’église Saint-Sulpice accueille l’orchestre Hélios pour une performance symphonique unique entre 20h45 et 22h00. Le programme met à l’honneur quatre pièces incontournables : le célèbre Boléro de Ravel, le ballet féerique Casse-Noisette, l’œuvre romantique Le Lac des Cygnes de Tchaïkovski, ainsi que des extraits de L’Arlésienne de Bizet.
Fondé en 2014 par Paul Savalle, l’orchestre Hélios se distingue par sa volonté d’intégrer de jeunes talents issus des conservatoires français au sein d’ensembles composés de musicien·nes et solistes aguerris. Cette structure dynamique permet à la formation d’aborder des répertoires variés, allant de la musique baroque à la création contemporaine, tout en adaptant sa composition à la richesse du patrimoine architectural parisien.
La billetterie propose plusieurs options tarifaires : les places en catégorie Prestige sont à 60 €, la catégorie 1 à 40 € et la catégorie 2 à 30 €. Des tarifs réduits sont accessibles aux étudiant·es et aux personnes sans emploi, fixés à 30 € pour la catégorie 1 et 20 € pour la catégorie 2. Il est conseillé de prévoir sa réservation pour assister à ce concert au cœur du 6e arrondissement.
