Photo : Amalia Laurent
Iter
La nuit qui déclinait et déclinait sans apporter le jour habillera la Rue musicale jusqu’au 10 octobre 2027. Sa créatrice, Amalia Laurent, l...
Philharmonie de Paris (Paris 19e)
À propos
Les propositions d’Amalia Laurent s’enracinent dans des traditions héritées de Java et de l’Occitanie. Elle est spécialiste des techniques d’impression occidentales issues de la gravure du XVe siècle et des premières représentations cartographiques diffusées à des fins économiques et stratégiques. L’artiste travaille également, en parallèle, la technique du batik, dont les motifs constituent eux aussi des catalogues spécifiques aux territoires indonésiens. Elle les considère à leur tour comme des représentations géographiques dont on se vêtit.
Le travail de l’image, des frontières et de la porosité des mondes réels et fantasmés permet à la plasticienne franco-indonésienne de livrer des réalités alternatives que le son vient ici altérer. Sa monumentale installation textile se transforme alors en une immense carte vibratoire, ou en un mur scindant l’espace en deux. Ce voile suspendu, surface de projection et plan cosmologique, organise les circulations et le regard, contraint les corps dans la déambulation de la Rue musicale et suggère une métaphore d’une construction sonique par le collectif, au cœur de sa pratique.
La composition pour la performance, Iter — chemin vécu ou cheminement en latin —, est originale et collective. Elle réunit six musiciens et chanteurs autour de l’ensemble de gamelan du Musée de la musique et d’instruments fabriqués en Indonésie par l’artiste. Interprétée au cœur de la Rue musicale, autour de l’œuvre textile suspendue, la pièce musicale déploie une charpente sonore qui se construit dans la synchronisation des interprètes et de l’espace qu’ils viennent ensemble reconfigurer.
Iter est coproduit par la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris et l'Académie de France à Rome - Villa Médicis
Notre présentation de l’événement
Plongez dans un dialogue fascinant où les textures ancestrales du batik rencontrent la résonance du gamelan. Cette installation monumentale redessine l'espace en une cartographie vibratoire vivante qui bouscule votre perception habituelle des lieux. Laissez-vous transporter par ce cheminement sonore et visuel, véritable fusion entre tradition artisanale et expérimentation contemporaine.
L'installation Iter prend place à la Philharmonie de Paris le samedi 30 janvier 2027, de 19h00 à 21h00. Cette performance immersive, conçue par l'artiste Amalia Laurent, mêle arts textiles et création sonore au sein de la Rue musicale. En explorant les traditions indonésiennes et occitanes, l'artiste transforme l'espace avec une œuvre monumentale suspendue. Ce projet réunit six musicien·nes et chanteur·euses autour d'un ensemble de gamelan du Musée de la musique pour proposer une expérience sensorielle inédite. L'accès à cet événement est payant. Venez découvrir ce dialogue unique entre géographie, textile et composition musicale collective au cœur du 19e arrondissement.
La Philharmonie de Paris accueille le projet Iter, une performance originale imaginée par la plasticienne franco-indonésienne Amalia Laurent, le samedi 30 janvier 2027. De 19h00 à 21h00, la Rue musicale se métamorphose grâce à une installation textile monumentale qui agit comme un voile cosmologique. Cette structure suspendue redéfinit la circulation des visiteur·euses et joue sur la porosité entre mondes réels et imaginaires.
Le cœur de cette proposition repose sur une composition sonore collective, le titre Iter signifiant cheminement en latin. Six musicien·nes et chanteur·euses s'unissent pour activer l'espace en utilisant l'ensemble de gamelan du Musée de la musique ainsi que des instruments fabriqués par l'artiste elle-même. La performance explore les techniques traditionnelles de gravure et de batik, traduisant les motifs géographiques en une expérience acoustique immersive.
Cet événement est le fruit d'une coproduction entre la Cité de la Musique - Philharmonie de Paris et l'Académie de France à Rome - Villa Médicis. La participation à cette exploration sensorielle et musicale est payante. Il s'agit d'une occasion rare d'observer comment la synchronisation entre interprètes et architecture textile permet de reconfigurer notre perception de l'espace sonore.
