Photo : @ina.fr
Rencontre en surréalisme : spectacle performance d'après « Le Pèse-Nerfs » d'Antonin Artaud
L'APRES (Association pour la Recherche et l'Étude du Surréalisme) propose un spectacle-performance par Charles Gonzalès, metteur en scène et...
Halle Saint Pierre (Paris 18e)
À propos
Au programme
Publié en 1925, "Le Pèse-Nerfs" d’Antonin Artaud est l’un des textes fondateurs d’une œuvre radicale qui bouleverse la littérature du XXᵉ siècle.
Entre fragments poétiques, méditations sur la pensée et lettres déchirantes, ce livre donne à entendre une voix en lutte avec elle-même. Artaud y explore l’expérience intime d’un esprit traversé par l’angoisse, la rupture et l’impossibilité de saisir pleinement la pensée. Les mots deviennent à la fois outils et obstacles : ils tentent de traduire une conscience fragmentée, un combat permanent entre le langage, le corps et l’esprit. À travers une écriture fulgurante, parfois violente, Artaud s’en prend aux conventions littéraires et aux certitudes intellectuelles de son temps.
Ce texte incandescent révèle une quête absolue : retrouver, au cœur du chaos intérieur, un point de vérité où la pensée et la vie pourraient enfin se rejoindre. "Le Pèse-Nerfs" demeure ainsi un témoignage unique sur la création, la lucidité et la fragilité de l’esprit humain.
Babelio
En savoir plus
Antonin Artaud (extrait de wikipédia)
Né le 4 septembre 1896 à Marseille et mort le 4 mars 1948 à Ivry-sur-Seine, Antonin Artaud est un artiste et intellectuel , écrivain, théoricien du théatre, acteur, essayiste, dessinateur et poète français.
La poésie, la mise en scène, la drogue, les pèlerinages, le dessin et la radio, chacune de ces activités a été un outil entre ses mains, un moyen pour développer son art.
Toute sa vie, Antonin Artaud a lutté contre des douleurs physiques avec des médicaments, des drogues. Cette omniprésence de la douleur influe sur ses relations comme sur sa création. Il subit aussi des séries d’électrochocs lors d’internements successifs et il passe les dernières années de sa vie dans des hôpitaux psychiatriques, notamment celui de Rodez. Si ses déséquilibres mentaux ont rendu ses relations humaines difficiles, ils ont aussi contribué à alimenter sa création. Il y a d’un côté ses textes « fous de Rodez et de la fin de sa vie », et de l’autre, selon Évelyne Grossmann, les textes « fulgurants de ses débuts.
Inventeur du concept de « théâtre de la cruauté » dans Le Théâtre et son double , Antonin Artaud a tenté de transformer radicalement la littérature et surtout le théâtre. S’il n’y est pas parvenu, il a certainement influencé les générations de l’après Mai 68, en particulier le théâtre américain, et les situationnistes des la fin des années 1960 qui se réclamaient de son esprit révolutionnaire. Il a aussi influencé le théâtre anarchiste Living Theatre, qui se réclame de lui dans la pièce The Brig où il met en pratique les théories d’Antonin Artaud.
Charles Gonzalès est comédien, metteur en scène, dramaturge et essayiste. Il a été formé au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique à Paris, dans les classes de Pierre Debauche et d'Antoine Vitez. Il a joué notamment sous la direction de Jean-Louis Barrault, Roger Planchon, Jorge Lavelli, Gérard Gélas, Lannis Lordanidis, Hans Peter Cloos, Jacques Kraemer, Michel Fagadau, Jean-Louis Martinelli… Il a écrit, réalisé et joué une trilogie : Camille Claudel, Thérèse d'Avila et Sarah Kane.
Patrick Hamel est comédien pour le théâtre, le cinéma et la télévision. Il est aussi musicien, saxophoniste au sein du groupe Urban sax. Il compose et chante les textes de Rimbaud / Baudelaire / Verlaine / Nerval/ Apollinaire. Il s'accompagne lui-même au piano, à la guitare et flûte traversière. Son spectacle "Voyage dans la poésie" a obtenu le label "Printemps des poètes" en 2021
Organisation
Françoise Py est présidente de l'association l'APRES. Poète et écrivaine, elle a été maître de conférence en Histoire et théories de l'art à l'Université de Paris 8, département d'Arts plastiques. Elle a écrit de nombreux articles sur les artistes peintres, sculpteurs et écrivains surréalistes, notamment dans la revue numérique Mélusine. Elle organise les rencontres en surréalisme, à la Halle Saint Pierre, dans le cadre de l'APRES.
https://www.melusine-surrealisme.fr/wp/melusine-numerique
https://www.hallesaintpierre.org/rencontres-en-surrealisme/
Notre présentation de l’événement
Plonge dans l'univers brut d'Antonin Artaud lors d'une performance qui fait vibrer les écrits incandescents du Pèse-Nerfs. Ce spectacle saisissant explore la fragilité de l'esprit à travers une mise en scène qui ne laisse personne indemne. Laisse-toi emporter par cette confrontation radicale entre les mots et la chair.
La Halle Saint Pierre accueille une performance dédiée à l’œuvre radicale d’Antonin Artaud, Le Pèse-Nerfs, le samedi 31 octobre 2026. Cette rencontre artistique, portée par l’association l’APRES et sa présidente Françoise Py, propose une immersion dans les fragments poétiques et les méditations tourmentées de cet auteur majeur du XXe siècle. Les comédiens Charles Gonzalès et Patrick Hamel incarnent cette exploration de la conscience humaine, entre langage et fragilité. Cet événement est entièrement gratuit et ouvert à un public adulte, dès 18 ans. Le lieu garantit une accessibilité spécifique, incluant un accueil pour les personnes aveugles ou malvoyantes, ainsi qu’une traduction en langue des signes et un dispositif adapté au handicap cognitif.
Le samedi 31 octobre 2026, de 15h00 à 17h00, la Halle Saint Pierre dans le 18e arrondissement de Paris devient le théâtre d’une performance explorant les textes fondateurs d’Antonin Artaud. Organisée par l’association l’APRES, cette séance met en lumière la puissance et la douleur qui émanent du recueil Le Pèse-Nerfs, véritable combat entre l’esprit, le corps et le langage.
Sur scène, les artistes Charles Gonzalès et Patrick Hamel guident les spectateur·rices à travers ces écrits où l’angoisse côtoie une quête de vérité absolue. Cette rencontre s’inscrit dans le cycle des événements surréalistes piloté par la poète et universitaire Françoise Py, offrant un regard éclairé sur l’héritage de cet intellectuel et dramaturge visionnaire.
La performance, gratuite, est exclusivement réservée aux personnes âgées de 18 ans et plus. Soucieuse d’accueillir chacun·e, l’organisation propose des conditions d’accessibilité inclusives, notamment pour les personnes aveugles ou malvoyantes, les personnes souffrant de handicap cognitif, ainsi que la présence d’une interprétation en langue des signes.
