Photo : Corentin Berger (captures vidéo et Joris), Clémence-Louise Biau (Maya)
Spectacle : AYA+TOLI – topologie de la maladresse
AYA+TOLI expose une géographie sensible du fil, liée à l’expérience de la (prise) de parole.
MAIF Social Club (Paris 3e)
À propos
Symbole littéraire et sémantique, incarnant la cohérence et la raison, le fil est ici mouvementé, emmêlé, déroulé, enroulé, défilé, débordé et défié de son identité stylistique occidentale, de sa stabilité métaphorique.
Elément tangible qui nous entoure au quotidien, le fil nous habille, nous amuse, nous sépare, nous lie, nous découpe, nous met en tension, nous manipule, nous dérange. D’où vient ce fil qui dépasse ? Qui nous gratte ? Que va-t-il devenir ?
Par un récit autobiographique mêlant danse, installation et musique électronique, ce solo ludique met en relief le rapport maladroit à l’altérité.
Notre présentation de l’événement
Oublie la ligne droite, ici le fil s'emmêle pour mieux explorer nos vulnérabilités et notre rapport maladroit à l'autre. Un solo captivant entre danse contemporaine, électro et confidences, parfait pour une parenthèse aussi sensible qu'inventive.
Le MAIF Social Club accueille le spectacle AYA+TOLI – topologie de la maladresse, une performance solo qui explore les liens complexes entre le corps et la matière du 28 au 30 janvier 2027. À travers un récit autobiographique alliant danse contemporaine, installation plastique et compositions électroniques, l'artiste questionne nos rapports maladroits aux autres et à notre environnement quotidien. Cette proposition artistique, qui déconstruit la symbolique du fil, invite à une réflexion sensible sur nos propres contradictions. L'entrée est entièrement gratuite pour toutes et tous, offrant une immersion culturelle unique au cœur du 3e arrondissement de Paris durant ces trois jours de programmation.
Au cours de ces trois journées, du jeudi 28 au samedi 30 janvier 2027, le MAIF Social Club devient le théâtre d'une expérience singulière. Le solo AYA+TOLI – topologie de la maladresse propose une immersion dans le travail de l'artiste, qui utilise le fil comme fil conducteur de son récit autobiographique. En transformant cet objet du quotidien, souvent perçu comme un symbole de cohérence, en un élément mouvementé et indiscipliné, le spectacle interroge la nature de nos interactions humaines.
La performance se déploie à travers une fusion entre danse, installation visuelle et musique électronique. L'artiste explore concrètement comment ce qui nous entoure — ce qui nous habille, nous sépare ou nous lie — peut devenir source de tension ou de trouble. Le public est invité à suivre cette exploration de la maladresse face à l'altérité, dans une démarche qui défie la stabilité métaphorique traditionnelle. L'accès est libre et gratuit pour l'ensemble des visiteur·euses souhaitant découvrir cette création originale au sein du 3e arrondissement.
