Photo : © Foteini Christofilopoulou
« TiNTiY » de Sung Im Her | Her Project
Imagine trois corps plongés dans une transe hypnotique, secoués par le rythme d'une bande-son clubbing implacable. C'est une exploration ultra-dynamique et facétieuse de notre rapport aux écrans qui t'attend sur scène. Une performance radicale et jubilatoire qui transforme la répétition en un spectacle magnétique.
Chaillot - Théâtre national de la Danse (Paris 16e)
À propos
La chorégraphe Sung Im Her investit le plateau de Chaillot - Théâtre national de la Danse avec TiNTiY, une pièce explorant les effets de la consommation médiatique sur nos corps. Durant 40 minutes, trois interprètes déploient une gestuelle répétitive et hypnotique sur une bande-son électro signée Husk Husk. Cette création internationale, accessible dès 8 ans, propose une immersion dynamique dans une transe contemporaine aux accents pop. Les représentations se tiennent du 10 au 16 décembre 2026, avec une tarification comprise entre 10 et 25 euros. Une séance adaptée aux spectateurs en situation de handicap psychique est organisée le samedi 12 décembre pour garantir l'accueil de toutes et tous.
Dans Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTiY), Sung Im Her explore l'impact de la consommation médiatique moderne sur nos corps et nos esprits. Sur un plateau volontairement épuré, presque brut, trois interprètes exécutent des gestes « sur-produits ». La chorégraphie utilise la répétition de manière hypnotique, ponctuée de moments comiques évoquant par exemple les mèmes internet. La bande-son « clubbing », composée par le duo belge Husk Husk, finit de transformer la scène en un espace de transe contemporaine.
Ne vous y méprenez pas, cette proposition « pop » n’évite pas la rigueur. L'œuvre de Sung Im Her se distingue par un équilibre constant entre une esthétique minimaliste formelle et un récit engagé. En tant que chorégraphe, elle recherche l'essence du mouvement, créant une gestuelle répétitive, dépouillée de toute signification culturelle ou personnelle préalable.
Créée en 2024, cette pièce est le fruit d'une collaboration internationale, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival (Corée du Sud) et The Place (Royaume-Uni). Le travail de Sung Im Her s'inscrit dans une double lignée historique. D'une part, sa formation à la prestigieuse école P.A.R.T.S. en Belgique la lie à une écriture du mouvement très structurée. D'autre part, ses collaborations avec des compagnies majeures telles que Les ballets C de la B ou Needcompany placent son travail au cœur de la « vague belge » de la danse contemporaine, célèbre pour sa fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques. Tomorrowisnowtodayisyesterday (TiNTÄ°Y) est une fusion joyeuse de tous ces héritages.
Amélie Blaustein-Niddam
Durée : 40 min
Catégorie :
- Dès 8 ans, Jeune public, Pass Famille
- Danse
- Séances scolaires : les jeudi 10, vendredi 11 et mardi 15 décembre 2026
- Séance adaptée aux spectateurs ayant un handicap psychique : le samedi 12 décembre 2026
Notre présentation de l’événement
Dans TiNTiY, Sung Im Her interroge le rythme effréné de notre époque et son empreinte sur l'esprit. Sur une scène volontairement dépouillée, trois danseurs se lancent dans des mouvements sur-produits et répétitifs. Le duo belge Husk Husk accompagne cette performance d'une musique inspirée de l'univers clubbing, transformant le plateau en un espace de transe collective. Cette pièce créée en 2024 mêle une rigueur formelle héritée de l'école P.A.R.T.S. à des touches d'humour inspirées par les mèmes internet.
Le spectacle est accessible à partir de 8 ans et dure 40 minutes. Les représentations ont lieu à Chaillot - Théâtre national de la Danse selon un planning précis : le vendredi 11 décembre de 10h00 à 11h00, le samedi 12 décembre de 15h00 à 16h00, et les mardis, mercredis et jeudis de 14h30 à 15h30. Notez que des séances scolaires sont prévues les 10, 11 et 15 décembre. Le samedi 12 décembre est spécifiquement dédié aux spectateurs ayant un handicap psychique.
La billetterie propose des tarifs allant de 10 à 25 euros. Cette œuvre, co-commandée par le Seoul Performing Arts Festival et The Place, illustre la fusion entre performance physique extrême et enjeux politiques contemporains, caractéristique du travail de la chorégraphe.
