Photo : RATP - Jean François MAUBOUSSIN
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Laisse les cordes vibrer sous les voûtes de pierre le temps d'une soirée hors du temps. Entre le souffle des saisons de Vivaldi et les adagios les plus poignants du répertoire classique, c'est l'occasion idéale de redécouvrir ces chefs-d'œuvre avec toute l'intensité d'un orchestre live.
Eglise Saint Sulpice (Paris 6e)
À propos
L’orchestre Hélios investit l’église Saint-Sulpice le samedi 12 décembre 2026 pour une soirée dédiée aux grands classiques du répertoire. Sous la direction artistique de Paul Savalle, cet ensemble dynamique interprète les 4 Saisons de Vivaldi, accompagnées d’œuvres emblématiques telles que l’Ave Maria de Schubert, la Méditation de Thaïs de Massenet ou encore l’Adagio d’Albinoni. Ce concert, accessible sur réservation, se déroule de 21h00 à 22h15 dans le 6e arrondissement. C’est l’occasion d’entendre des solistes talentueux au cœur d’un patrimoine architectural parisien prestigieux. Les tarifs pour assister à cette performance musicale s’échelonnent de 20 à 60 euros.
Les 4 Saisons de Vivaldi, Ave Maria et Célèbres Adagios
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, « Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert, « Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne » de Chopin, « Salut d'amour » de Elgar, « Czardas » de Monti.
Présentation de l'œuvre
Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement.
Hélios
Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Notre présentation de l’événement
Le samedi 12 décembre 2026, l’église Saint-Sulpice accueille l’orchestre Hélios pour un programme riche en émotions musicales. De 21h00 à 22h15, le public pourra apprécier des chefs-d’œuvre comme l’Été et l’Hiver de Vivaldi, la Sarabande de Haendel, l’Aria de Bach, ainsi que des pièces de Brahms, Paganini, Chopin, Elgar et Monti. Cette sélection éclectique promet une immersion totale dans des atmosphères allant de l’orage estival aux nuances glaciales de l’hiver.
Fondé en 2014 par Paul Savalle, l’orchestre Hélios se distingue par sa volonté d’allier jeunes diplômés issus des conservatoires et musiciens confirmés. Cette approche permet à l’ensemble de cultiver une interprétation variée, allant du baroque au contemporain. En choisissant les églises parisiennes pour ses concerts de cordes, la formation offre une résonance particulière aux œuvres jouées, renforçant le lien entre le patrimoine architectural et la virtuosité des solistes.
L’accès à cet événement se fait uniquement sur réservation, avec une billetterie proposant des places situées entre 20 et 60 euros. Il s’agit d’une opportunité privilégiée pour découvrir le travail de cet orchestre à la géométrie variable, reconnu pour sa capacité à explorer des répertoires diversifiés avec une exigence constante.
