Photo : Pika ©Daniel Arsham, 2019-2020
Admirez les tous ! Une exposition hommage à Pokémon
Retourne en enfance le temps d'une immersion totale dans l'univers qui a bouleversé la pop culture mondiale dès les années 90. Entre jeux vintage, planches originales et inspirations puisées dans le folklore nippon ou l'histoire de l'art, cette expo prouve que tes créatures préférées sont bien plus que des pixels. C'est l'occasion rêvée de redécouvrir ces icônes à travers le regard d'artistes contemporains surprenants.
Musée en herbe (Paris 1er)
À propos
Le Musée en herbe propose une immersion rétrospective dans l’univers Pokémon, explorant près de trente ans de succès planétaire. Cette exposition s’adresse aux passionné·es de la première heure comme aux plus jeunes, invité·es à découvrir l’histoire de la saga à travers des documents rares, des dessins préparatoires et des pièces vintage. Le parcours thématique tisse des liens entre le folklore nippon et la culture contemporaine tout en revisitant les grands courants artistiques sous un prisme ludique. Pour une expérience complète, le Musée en herbe accueille les visiteur·euses tous les jours, de 10h00 à 19h00, du 30 septembre au 31 décembre 2026, à l’exception du 25 décembre.
Munis d’un jeu de piste et coiffés d’un masque Pokémon, les enfants (et les grands enfants !) entament leur visite par un retour aux origines de la saga. Direction 1996: naissance d’un phénomène mondial, une véritable Pokémania qui, depuis près de trente ans, rassemble toutes les générations.
La première partie de l’exposition se déploie comme une capsule temporelle immersive, plongeant les visiteurs dans les années 1990. On y découvre le portrait de son créateur, Satoshi Tajiri, les toutes premières cartes japonaises et françaises, des dessins préparatoires du dessin animé, ainsi que des boosters et goodies vintage devenus cultes. Des Game Boy géantes permettront même de rejouer aux tout premiers jeux Pokémon.
L’exposition explore ensuite l’influence profonde de la culture japonaise sur l’univers Pokémon. Masques de yōkai, estampes et sculptures dialogueront avec leurs équivalents issus du jeu, révélant les liens étroits entre folklore, spiritualité et imagination contemporaine. Les visiteurs pourront ainsi s’amuser des ressemblances entre Ludicolo et le Kappa, Barbicha et le Namazu, ou encore Tengalice et le Tengu.
Des clins d’œil à l’histoire de l’art jalonnent également le parcours : Alphonse Mucha, Piet Mondrian, Edvard Munch ou Vincent van Gogh ont été subtilement détournés par les illustrateurs de cartes Pokémon. Leurs œuvres dialogueront avec ces facétieuses créatures dans un jeu de miroirs inattendu.
L’exposition mettra aussi à l’honneur des artistes contemporains qui rendent hommage à la pop culture japonaise et à l’univers Pokémon, soulignant combien les frontières entre art, jeu vidéo et culture populaire sont désormais poreuses. Takashi Murakami en est l’un des exemples les plus emblématiques ; Jean-Michel Basquiat rendait déjà hommage à Gigantor au début des années 1980.
Enfin, le parcours s’achève sur une sélection d’œuvres montrant comment l’imaginaire Pokémon continue d’inspirer la création contemporaine. Daniel Arsham, Katherine Bernhardt, Brusk, Hervé Di Rosa, Erró, David Heo, Thimothée Humbert, Mwoaa, Onemizer ou encore Speedy Graphito offrent à ces personnages légendaires une nouvelle évolution artistique.
Notre présentation de l’événement
Au cœur du Musée en herbe, cette rétrospective invite à explorer la genèse d’un phénomène culturel mondial né en 1996. Le parcours commence par une immersion dans les années 1990, dévoilant le travail de Satoshi Tajiri, des cartes originales ainsi que des objets cultes. Les visiteur·euses ont la possibilité de jouer sur des Game Boy géantes, le tout avec le matériel pédagogique fourni : un jeu de piste et un masque.
L’exposition approfondit les racines culturelles en comparant les créatures au folklore japonais, comme les liens entre le Kappa et Ludicolo. Un dialogue s’instaure également avec l’histoire de l’art, où des illustrateurs détournent le style de maîtres tels que Mucha, Mondrian ou Van Gogh. Ce mélange entre art classique et pop culture se poursuit avec des œuvres d’artistes contemporains comme Takashi Murakami, Daniel Arsham, Brusk ou Speedy Graphito.
Le lieu est ouvert quotidiennement de 10h00 à 19h00, du 30 septembre au 31 décembre 2026, sauf le 25 décembre. L’entrée est payante, avec un plein tarif à 8€ et un tarif réduit à 7€.
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