Foto : Tom Gachet
Danza
A través de un repertorio que atraviesa épocas y culturas, el COSU explora los estrechos vínculos entre la música, la danza y el movimiento.
Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne (París 5)
Sobre el evento
La danza y la música pueden florecer independientemente, pero cuando se encuentran, se funden en un mismo impulso: marcar el tiempo y habitarlo.
Este diálogo es el hilo conductor de un programa concebido como una danza de cuatro tiempos. Se interesa primero por la manera en que las músicas de hoy se apoderan de las danzas de ayer y, con ellas, de la memoria del movimiento danzado. El concierto se convierte luego en una invitación a la danza, y después en un viaje a través del folclore musical: en todas partes, la música y la danza acompañan fiestas, ritos y reuniones. De Eslovenia a las islas Samoa, de los slåtter noruegos al konnakol indio, estas prácticas colectivas atraviesan las generaciones e irrigan la creación contemporánea. Y como hay que bailar, el cuarto tiempo es el del cuerpo, nuestro primer instrumento. El gesto se hace ritmo, la voz percusión, en una búsqueda de aquello que, en el movimiento, puede convertirse en materia sonora.
Gjermund Larsen / arr. Gunnar Eriksson Polonese
Jean-Christophe Rosaz Eternal Bach
Diane Cassini & Timothée Bachimont Le Temps d’une danse (estreno)
Gjermund Larsen Solistvals
Javier Busto Sagastipean
Allah Rakha Rahman / arr. Ethan Sperry Jai Ho!
Robert T. Gibson Dance!
Jean-Christophe Rosaz Chanson sans parole
Heitor Villa-Lobos Duas Lendas Ameríndias em Nheengatu
Trad. samoano / arr. Christopher Marshall Minoi, Minoi
Trad. escandinavo / arr. Jim Daus Hjernøe Seidamadei
Laura Jēkabsone Father Thunder
Lisa Young Ben Robertson, Tha Thin Tha
Samo Vovk Ta na Solbici
Coro de la Universidad de la Sorbona
Frédéric Pineau director
Nuestra presentación del evento
El escenario se convierte en un lienzo vivo donde el cuerpo y la percusión se fusionan en un diálogo constante entre tradiciones antiguas y creación actual. Este viaje musical recorre desde los ritmos noruegos hasta los cantos de Samoa, demostrando que el movimiento es nuestro lenguaje más primario. Ven a dejarte llevar por esta propuesta magnética donde la danza deja de ser una forma para convertirse en puro sonido.
El martes 16 de marzo de 2027, el Anfiteatro Richelieu de la Sorbona presenta una velada centrada en el diálogo creativo entre la danza y la música. Dirigido por Frédéric Pineau, el Coro de la Universidad de la Sorbona explora, de 20:00 a 21:30, cómo el movimiento corporal y el ritmo musical se entrelazan a través de diversas tradiciones, desde los folclores escandinavos hasta los cantos samoanos e indios. El recinto cuenta con accesibilidad para personas en silla de ruedas. Es una invitación a descubrir cómo el cuerpo humano se convierte en el instrumento principal de la expresión sonora y rítmica en una puesta en escena única.
El 16 de marzo de 2027, el Anfiteatro Richelieu de la Sorbona abre sus puertas para un concierto que analiza la relación intrínseca entre la música y el movimiento. De 20:00 a 21:30, el Coro de la Universidad de la Sorbona, bajo la batuta de Frédéric Pineau, desarrolla un programa dividido en cuatro partes que examina desde la memoria de las danzas antiguas hasta la percusión corporal moderna. El repertorio incluye composiciones de artistas como Gjermund Larsen, Jean-Christophe Rosaz y Heitor Villa-Lobos, junto a arreglos de músicas tradicionales de todo el mundo.
Esta propuesta artística busca resaltar cómo las prácticas colectivas, ya sean noruegas, indias o samoanas, siguen nutriendo la creación contemporánea y celebrando la conexión humana a través del ritmo. El evento está diseñado para un público diverso interesado en la intersección de las artes escénicas y musicales.
La entrada al anfiteatro es accesible para usuarios de silla de ruedas. El precio general es de 17€. Existe una tarifa especial de 10€ para el personal de la Universidad de la Sorbona y una tarifa reducida de 6€ destinada a estudiantes, menores de 18 años y beneficiarios de ayudas sociales.
