Miércoles 18 de noviembre en el festival Ici Demain

BLAISE & NICO

En el empaque, Blaise & Nico es una música que nos pasea entre la canción francesa, el rock electrónico y el pop experimental. En el reverso del paquete, se puede leer la lista de ingredientes: 30% bricolaje de estudio casero (sin aditivos), 20% composición bailable y detallada, 25% letras con temas singulares con aroma absurdo, franco e ingenuo, 10% sabor a amargura, 15% sonidos retorcidos y sorprendentes. Canciones curiosas.

IRI DI

IRI DI es una música autodidacta franco-etíope. En su trabajo, Iri navega entre ritmos afro, cantos polifónicos, armonías pentatónicas y tonales, explorando el vínculo entre lo íntimo y lo universal, lo orgánico y lo digital. Su música da testimonio del vínculo complejo entre los múltiples orígenes que la nutren: desde los cantos tradicionales de su país natal hasta los grandes sonidos musicales de África Occidental y del Norte, hasta el enfoque digital asumido de los íconos de la generación Z.

LOUISON

Louison se inscribe en un nuevo pop francés, nutrido tanto por la canción como por el rap. De Barbara a Christophe, pasando por Jul, Niro o la potencia de Aretha Franklin, sus influencias se cruzan en una música llevada por una escritura directa, un fraseo libre y auténtico, y una voz con un timbre singular, inmediatamente reconocible. Sus temas juegan con un contraste que marca su diferencia: producciones pop, pegadizas y adictivas, que dan ganas de cantar y bailar, frente a textos más melancólicos, directos y sin filtro, que cuentan amores, dificultades y contradicciones de la vida cotidiana. Con Louison, el pop no borra la realidad: simplemente la hace más pegadiza. 2026 marca sus primeros escenarios y el surgimiento de su proyecto: POPUP!, Hasard Ludique, primer festival Pete the Monkey, Fiesta de la Música junto a Ange y Danyl, pero también actos de apertura para Zed Yun Pavarotti, Stanislas, Billie o TeddyBear. En pocos meses, Louison ya acumula más de 200k streams en las plataformas, impulsado especialmente por el sencillo J'préfère être seule.

MËA

mëa es una joven cantautora de 20 años que comenzó a producir en su habitación hace un año. Autodidacta al piano y la guitarra, añade texturas electrónicas y textos singulares a lo orgánico.

NSANGU

Originaria de Lieja, esta talentosa artista eligió establecerse en Bruselas, donde dedica su tiempo a la música y al teatro. Proveniente de una familia congoleña, fue su tío quien la inició en el neo-soul, haciéndole descubrir íconos como Erykah Badu, Jill Scott y Sade. Luego amplió sus horizontes musicales al enamorarse de las canciones de Charles Aznavour, descubriendo así toda la riqueza de la chanson francesa. Combinando su pasión por la música y el teatro, Nsangu ha desarrollado un estilo que califica de «Expresivo», impregnado de una vitalidad contagiosa. Su voz, potente y delicada a la vez, busca tocar los sentidos de manera profunda e intensa. Nsangu no se limita a cantar; encarna verdaderamente a los personajes de sus interpretaciones, entregando conciertos donde la emoción de su voz se mezcla con la fuerza de su interpretación, cautivando al público en cada actuación. Prepárese para ser transportado por Nsangu a un universo musical único, donde el soul se fusiona armoniosamente con la nostalgia de las canciones francesas de antaño. Esta mezcla original, impregnada de dulzura y profundidad, ofrece una experiencia musical que no debe perderse. Desde hace nueve meses, trabaja en el estudio con el productor OEL en Bruselas para perfeccionar su universo artístico, que está llegando a su madurez. Su presencia en el escenario también le ha permitido refinar su arte y aprender a través del intercambio con el público. En 2024, contará con 17 fechas de conciertos en Bélgica. El año 2025 se perfila como aquel en el que sus numerosos lanzamientos musicales se encadenarán, haciendo a Nsangu imprescindible e imposible de ignorar, pero también el año en que estará en el cartel de la obra Liefde/amour en el KVS en un papel principal. El primer sencillo "Connard" estará disponible en todas partes para finales de enero.

NAGÄ

Nagä, son las 4 letras de un apellido mezcladas. Nacido en Rouen, pasado por Annecy, instalado hoy en París, avanza con lo que tiene: el movimiento, a pesar de las dudas y los golpes. Una cierta modestia se impone cuando habla de sí mismo. La de alguien que prefiere mantenerse lo más cerca posible de su verdad. No hay transmisión artística propiamente dicha. Sus primeros recuerdos musicales: Henri Salvador y Manu Chao, que su madre escuchaba en casa. Su panteón, se lo forja solo. La creación se impone muy pronto: historias, pequeños videos lanzados en YouTube. Primero se imagina como DJ a los 13 años, se sumerge en la electro, luego descubre el rap a los 17 años, especialmente con Damso. Deja los estudios en segundo año, encadena trabajos temporales: interino, obra, repartidor de pizzas. En su scooter, durante horas, escucha, disecciona, explora. Siempre en su burbuja. Llena cuadernos con letras-río, aprende observando, repitiendo. A los 18 años, decide lanzarse realmente. Sin red. En 2023, gana varios concursos y actúa en el High Five Festival junto a Disiz y Bekar. En 2024, se instala solo en París y realiza el acto de apertura de Dinos. Durante más de un año, canta en la calle en Beaubourg: solo sus propios títulos, solo con un altavoz y un micrófono. La calle le da algo crudo, real, salvaje. Es ahí donde conoce al beatmaker TRKA, con quien nace su primer EP À l'Encre bleue. El proyecto aborda la deconstrucción, la relación con uno mismo, la salud mental y una forma de urgencia. Superar «el desastre de nuestras falsas vidas», dejar una piel protectora de la que hay que saber desprenderse. Los títulos Dans le noir, Tous les soirs, Sous la pluie, La Lettre du mercredi soir y Personnel atraviesan estados y emociones teñidas de melancolía, sin encerrarse nunca en ellas. Un directo ampliamente compartido en las redes hace circular el proyecto: en pocos meses, más de 600,000 escuchas, frente a 67 oyentes mensuales tres meses antes. A continuación, gana un concurso que le vale abrir el concierto de Orelsan en el Zénith de Caen ante 7,000 personas.

STANISLAS

Stanislas es un joven cantautor de 20 años originario de Colombes. Comienza a los 14 años bajo el seudónimo "Stan le Fantôme", experimenta por todas partes y logra vivir de su música y de pequeños trabajos de ingeniero de sonido. Para el lanzamiento de su primer EP 'Topless' a principios de 2025, adopta el seudónimo "Stanislas", símbolo de una nueva etapa más personal y directa. En la confluencia de la nueva escena del rap indie y del pop alternativo, su título 'Tu deviens quoi en ce moment' con Poissonchat y Lushe comienza a resonar en el verano de 2025, antes de que el título 'No Tube' en enero marcara su primera entrada en el top de Spotify. Tras haber crecido con Orelsan, Mac Miller o Columbine, Stanislas continúa produciendo sus títulos, rodeándose de Sam Tiba, Venty y sus amigos directores para la finalización de las canciones. Tras una Boule Noire completa, prepara hoy una primera gira por Francia, que le llevará al Alhambra de París en noviembre, para acompañar un mixtape que se publicará este otoño.

YIRJI

Yirji mezcla chanson, rap y electro en un pop alternativo que hace mover las cabezas y recordar a su ex. Tras su primer EP «JSPLUS» publicado en noviembre de 2025, vuelve con «JE JE JE» para embarcarnos en su fiebre musical tricolor y hacernos bailar bajo la canícula.