Foto : Corentin Berger (captures vidéo et Joris), Clémence-Louise Biau (Maya)
Espectáculo: AYA+TOLI – topología de la torpeza
AYA+TOLI expone una geografía sensible del hilo, vinculada a la experiencia de (tomar) la palabra.
MAIF Social Club (París 3)
Sobre el evento
Símbolo literario y semántico, que encarna la coherencia y la razón, el hilo es aquí puesto en movimiento, enredado, desenrollado, enrollado, desfilado, desbordado y desafiado de su identidad estilística occidental, de su estabilidad metafórica.
Elemento tangible que nos rodea en el día a día, el hilo nos viste, nos divierte, nos separa, nos une, nos recorta, nos pone en tensión, nos manipula, nos molesta. ¿De dónde viene este hilo que sobresale? ¿Qué nos pica? ¿En qué se va a convertir?
A través de un relato autobiográfico que mezcla danza, instalación y música electrónica, este solo lúdico pone de relieve la relación torpe con la alteridad.
Nuestra presentación del evento
Rompe con la rectitud y déjate envolver por esta pieza donde el hilo, entre nudos y enredos, se convierte en el lenguaje de nuestra propia fragilidad. Una experiencia íntima y sorprendente que combina danza, música electrónica y ese toque de torpeza que nos hace tan humanos.
El MAIF Social Club presenta el espectáculo AYA+TOLI – topologie de la maladresse, una propuesta en solitario que explora la relación entre el cuerpo y el material del 28 al 30 de enero de 2027. Mediante un relato autobiográfico que combina danza, instalación y música electrónica, la pieza cuestiona nuestra torpeza al interactuar con el entorno y con los demás. A través de la metáfora del hilo, la obra rompe con la estabilidad cotidiana para ofrecer una reflexión sensible. La entrada es gratuita para todo el público, permitiendo disfrutar de esta experiencia artística singular ubicada en el 3er distrito de París.
Del jueves 28 al sábado 30 de enero de 2027, el MAIF Social Club se transforma para acoger la obra AYA+TOLI – topologie de la maladresse. Esta pieza en solitario utiliza el hilo como elemento central para construir un relato autobiográfico que explora el movimiento, la instalación plástica y la música electrónica. La artista subvierte el significado tradicional del hilo, transformándolo en un objeto indisciplinado que ilustra nuestras propias tensiones y contradicciones al relacionarnos con los demás.
La experiencia se enfoca en cómo los objetos cotidianos que nos visten, nos separan o nos unen pueden generar una sensación de incomodidad o de extrañeza. Al descentrar la estabilidad del hilo, el espectáculo pone de relieve la torpeza inherente a la alteridad. El acceso a esta representación es totalmente gratuito, invitando a quienes visiten el 3er distrito a descubrir una propuesta que cuestiona nuestra identidad y nuestra forma de estar en el mundo a través de un enfoque íntimo y experimental.
