Foto : © Julie Toupance
Museo de la música - Colección permanente
Olvídate de las visitas silenciosas porque aquí la música se siente tanto como se observa. Entre rarezas barrocas e instrumentos de todo el mundo, un músico presente en las salas hace vibrar la colección para convertir tu recorrido en un encuentro sonoro realmente inolvidable.
Philharmonie de Paris (París 19)
Sobre el evento
Ubicado en la Philharmonie de Paris, en el distrito 19, el Musée de la musique alberga una impresionante colección de cerca de 9 000 instrumentos que abarcan desde el siglo XVI hasta la actualidad. Este espacio cultural celebra la diversidad musical del mundo, integrando tradiciones de Asia, África, Oceanía y América junto con la historia europea. La visita, apta para todo público, se enriquece con recursos multimedia y la presencia diaria de un músico que realiza demostraciones en directo. El acceso es de pago y el museo abre sus puertas de martes a viernes de 12:00 a 18:00, y los sábados y domingos de 10:00 a 18:00.
Museo nacional con una colección de casi 9 000 instrumentos y obras de arte, el Museo de la música se integra plenamente en la vida cotidiana de la Philharmonie, alimentando su ambición patrimonial. El Museo conserva de hecho uno de los conjuntos de instrumentos más importantes del mundo, tanto desde el punto de vista de la rareza como de la diversidad de los objetos.
El nuevo recorrido del Museo despliega una vasta historia de la música en el mundo, desde finales del siglo XVI hasta nuestros días. La colección ilustra la «modernidad» musical explorada en Europa, desde el Renacimiento hasta las experiencias contemporáneas y electrónicas. Subraya en paralelo la riqueza y la vitalidad de las culturas musicales de Asia, África, Oceanía y las Américas. Con esta nueva museografía más inclusiva, el recorrido favorece la reconexión de los patrimonios musicales de todo el mundo, ilustrando al mismo tiempo sus evoluciones históricas y sus dinámicas contemporáneas.
La escenografía incluye dispositivos multimedia. Un músico, presente cada día en el Museo, da vida a este recorrido. Toca, habla de su instrumento e intercambia impresiones con el público. Durante los conciertos-paseo o los cuentos musicales organizados los domingos por la tarde, todos los espacios rebosan de palabras y sonidos. En cualquier momento, la visita al Museo, abierta a todos, grandes y pequeños, es una verdadera experiencia musical.
Polifonía
El recorrido comienza con un vasto gabinete de curiosidades, que celebra la diversidad de la colección del Museo. Instrumentos musicales de múltiples épocas y de todos los orígenes conviven con cuadros, esculturas o herramientas de lutier. Estos objetos son notables por el saber hacer de sus autores, sus formas o decoraciones insólitas, su pertenencia a personalidades del mundo musical o su importancia histórica.
Música y poder
En el siglo XVII, desde Mantua hasta Versalles, así como en la India del Norte o en el Imperio otomano, se desarrolla una refinada música de corte al servicio de los soberanos. La maqueta de la sala del palacio de Mantua evoca la representación en 1607 de L'Orfeo de Claudio Monteverdi, considerada la primera ópera de la historia. Una colección única de instrumentos da testimonio de las prácticas musicales de la época: teclados, laúdes, cornetos, cistros...
En el castillo de Versalles, Luis XIV favorece el florecimiento de la música barroca. Paralelamente, los mundos del arte, y notablemente el de la fabricación de instrumentos, se benefician del auge de las rutas comerciales que conectan los continentes. Motivos y materiales circulan tanto como los objetos: el marfil, el ébano, el nácar o la carey se encuentran tanto en las violas y guitarras europeas como en los prestigiosos instrumentos de las cortes mogolas.
El imaginario de la Ilustración
En el siglo XVIII, en Francia, la música abandona poco a poco la corte. Los salones de los aristócratas y burgueses cultos favorecen el auge de la música instrumental. Se toca el clavecín, el arpa... La época también está marcada por una visión idealizada de la naturaleza, que hace nacer en el seno de las sociedades cultivadas la moda de las músicas pastorales.
Las decoraciones de «africanería», de «chinoiserie» y el estilo musical «alla turca» emergen en un contexto de exploraciones, intercambios comerciales y también de esclavitud. La evolución del gusto musical hacia una mayor expresividad favorece la aparición de un nuevo instrumento, el piano-forte. Los conciertos públicos se desarrollan, incluidos los del Concert Spirituel, y acogen a músicos extranjeros de renombre como Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart.
El Imperio de la música
El violín, que ocupa un lugar central en el repertorio y la orquesta clásica europea, ha viajado y se ha extendido por todos los continentes. Una doble vitrina honra su historia transcultural y celebra los violines de Antonio Stradivari conservados en el Museo.
El juego del solista y el auge de la orquesta sinfónica constituyen los dos polos de la música instrumental en la Europa del siglo XIX. Motivados por las crecientes necesidades en términos de timbres y potencia de las orquestas, notablemente las de Hector Berlioz y Richard Wagner, surgen nuevos instrumentos: el octabajo, el saxofón, la tuba wagneriana...
Los compositores y pianistas virtuosos Franz Liszt y Frédéric Chopin, vinculados a los fabricantes de pianos Érard y Pleyel, encarnan la figura del músico romántico. El orientalismo hace su aparición, especialmente en la ópera, donde las sonoridades de inspiración oriental se subrayan con decorados y trajes espectaculares.
Explorar lo inaudito
La obra Ionisation (1931) de Edgard Varèse ilustra cómo la percusión abre un campo sonoro inédito en el siglo XX, mientras se inventan nuevos lenguajes musicales. La aparición de la electricidad también revoluciona la música con la invención de nuevos instrumentos, notablemente por Léon Theremin, Maurice Martenot o Laurens Hammond.
El trastorno tecnológico de las herramientas analógicas y luego digitales está representado en el Museo por la consola 116 C del Groupe de Recherche Musicale, la máquina Upic de Iannis Xenakis o el ordenador 4X desarrollado por el Ircam. Las músicas populares se han beneficiado plenamente de estas revoluciones técnicas. Simultáneamente, el auge de la grabación y de la globalización favorece el acceso a músicas de otras regiones del globo, desde el folklore ruso hasta el gamelán javanés. Una galería dedicada a la guitarra eléctrica presenta modelos míticos de guitarras y bajos de Fender, Gibson o Rickenbacker.
Músicas y mundos
Punto culminante de la remodelación del Museo, el último espacio renueva la exposición y el discurso sobre el patrimonio instrumental de Asia, África, Oceanía y las Américas. Evitando el enfoque estrictamente geográfico y etnográfico, el dispositivo orienta la atención hacia la historia singular de los objetos, hecha de hombres-músicos, de prácticas sociales y culturales en contacto con los imaginarios más diversos, ahora globalizados.
Desde la historia del banjo conectando África y las Américas, hasta el destino planetario de la guitarra hawaiana; desde la trayectoria diaspórica de los músicos gnawa de Marruecos hasta la de los griots de África Occidental: el archipiélago de historias desplegado traduce la profundidad histórica del patrimonio instrumental en todo el mundo, pero también su dinámica contemporánea, bajo el efecto de las interacciones culturales y los procesos de hibridación.
Estudio Pierre Henry - abierto de miércoles a domingo
Desde 2019, el Museo de la música acoge en un nuevo espacio los instrumentos, aparatos y objetos del Studio Son/Ré de Pierre Henry. A principios de la década de 1950, Pierre Henry se compromete en la investigación sobre lutherías experimentales. Ruidos y sonidos recogidos reemplazan las notas para ser montados y transformados por máquinas, luego difundidos en altavoces. Escultor sonoro, Pierre Henry encarna muy pronto una referencia para muchos compositores. Su estudio, reconstituido en el seno de la colección permanente del Museo de la música, invita al visitante a comprender su lugar en la historia y a experimentar, mediante la manipulación sonora, su huella en las músicas actuales.
La Amusette
La Amusette es una bolsa de juegos prestada gratuitamente a niños de 2 a 4 años, para descubrir el Museo de forma lúdica. Confiada a los padres al inicio de la visita, la Amusette reúne tres juegos, un lector MP3 especialmente diseñado para los más pequeños y un folleto explicativo. Memory, puzles dúo, pequeños libros de cuentos... padres y niños reconocerán juegos habituales, poniendo en valor ciertas obras del Museo. Pequeños instrumentos fáciles de manipular y divertidos completan el dispositivo. Por último, gracias al lector MP3, los niños pueden escuchar extractos musicales tocados en algunos casos con instrumentos de la colección. ¡Una forma lúdica, sencilla y adaptada al ritmo del niño de visitar el Museo de la música!
Muséojeux
¡La bolsa Muséojeux se presta gratuitamente a las familias con niños a partir de 4 años para descubrir la colección mientras juegan!
El Museo de la música y la asociación Môm'art proponen una nueva herramienta para la visita, los muséojeux. Estas bolsas llenas de actividades lúdicas para hacer en familia, animan el recorrido en el Museo y hacen que cada uno, sea cual sea su edad, sea actor de su descubrimiento. Mimos, adivinanzas, dibujo, concursos musicales... ¡a través del juego, la observación y la escucha, las doce cartas contenidas en la bolsa Muséojeux sensibilizan sobre las obras de la colección, favoreciendo al mismo tiempo los intercambios entre padres e hijos!
Nuestra presentación del evento
El recorrido permanente del museo propone una inmersión profunda en la historia de la música. Comienza con un gabinete de curiosidades donde se exponen instrumentos y piezas artísticas, para luego avanzar hacia la música cortesana del siglo XVII, desde los palacios de Mantua hasta Versalles. El trayecto continúa explorando el auge del piano-forte y la música de salón en el siglo XVIII, antes de llegar al siglo XIX, donde el desarrollo de la orquesta sinfónica y las figuras de grandes pianistas como Chopin y Liszt marcan un punto de inflexión.
La exposición culmina en el siglo XX, analizando cómo la tecnología y la electricidad permitieron la invención de nuevos instrumentos, como el thérémine, transformando radicalmente el paisaje sonoro. La experiencia se vuelve tangible gracias a la presencia constante de un músico en las salas y a las actividades especiales, como los cuentos musicales y conciertos-paseo que tienen lugar los domingos por la tarde.
El museo, situado en la Philharmonie de Paris, cuenta con una museografía inclusiva centrada en la conexión de los patrimonios globales. La entrada es de pago y los horarios de visita son de martes a viernes de 12:00 a 18:00, y los fines de semana de 10:00 a 18:00.
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